Acquerelli

Lotti consigliati

EMILIO GRAU SALA (Barcellona, 1911 - 1977). Senza titolo. Tecnica mista (guazzo, acquerello e carboncino) su carta. Firmato in basso a destra. Misure: 20 x 14 cm; 32 x 25 cm (cornice). Scena realizzata durante il periodo parigino. Figlio del disegnatore Juan Grau Miró, Grau Sala combina la frequentazione della Scuola di Belle Arti di Barcellona con una formazione essenzialmente autodidatta. Nel 1930 tiene la sua prima mostra presso la galleria Badriñas di Barcellona. All'inizio della guerra civile, nel 1936, si trasferisce a Parigi, dove si stabilisce nella colonia di artisti spagnoli di Montparnasse. Nello stesso anno gli viene assegnato il primo Premio Carnegie. Nei venticinque anni di permanenza, conosce da vicino le avanguardie, anche se opta sempre per una figurazione colorista, derivata dall'impressionismo e dal fauvismo. Si trattava di una strada già intrapresa dal circuito commerciale, superata in termini di novità dal cubismo e dal surrealismo, ma mantenuta viva ad alto livello grazie a maestri come Bonnard, Chagall e Dufy. Infatti, egli divenne presto noto a Parigi come il successore dello spirito e dei valori impressionisti, direttamente collegato a Bonnard e Vuillard. Questa scelta stilistica di Grau Sala condizionò quella della moglie, Ángeles Santos, che abbandonò il suo singolare surrealismo per un paesaggio più convenzionale, decisione che la critica non esitò a rimpiangere. Il successo del suo stile portò Grau Sala a dedicarsi anche alla grafica (incisioni, litografie, illustrazioni per romanzi, manifesti...), oltre che alle scenografie teatrali. La grazia e la finezza dei suoi personaggi, la vivacità dei colori e l'atmosfera elegante degli ambienti che catturava gli fecero ottenere grandi successi e riconoscimenti in tutto il mondo. Ha tenuto diverse mostre personali, principalmente a Barcellona e Parigi, ma anche in città come New York, Tolosa, Londra e Los Angeles. Nel 1963 torna a Barcellona, quando la stagnante figurazione della Spagna franchista comincia a essere messa in discussione da Oteiza, Chillida, Tàpies e dal collettivo "El Paso". Tuttavia, egli rimase fedele al suo stile e fino alla sua morte, nel 1975, lavorò all'interno di una linea personale, incentrata sui suoi temi preferiti, figure femminili, interni e paesaggi, in un contesto temporale vagamente classico e nostalgico del XIX secolo. Dopo la sua morte, e per oltre un decennio, Grau Sala è stato messo in ombra dalle molteplici novità che stavano emergendo nella Spagna democratica, ma a partire dagli anni Novanta il nuovo boom del collezionismo di medio livello ha rilanciato Grau Sala, inteso come interprete dell'impressionismo in chiave spagnola. Opere di Emilio Grau Sala sono conservate presso il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, il Museo d'Arte Contemporanea Esteban Vicente e l'Istituto d'Arte e Cultura Contemporanea Óscar Domínguez.

Stima 800 - 1.000 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcellona, 1966). "Personaggi del circo". Acquerello su carta. Firmato in basso a sinistra. Dimensioni: 36 x 26 cm; 64 x 54 cm (cornice). Opisso fu pittore, disegnatore e vignettista. In gioventù partecipò all'ambiente modernista di Barcellona, e infatti nel 1894 iniziò a lavorare come apprendista con Antoni Gaudí nei lavori della Sagrada Familia. Due anni dopo, appoggiato dall'architetto, divenne membro del Círculo Artístico de Sant Lluc, con il quale avrebbe poi esposto alla Sala Parés. È legato al gruppo Els Quatre Gats, insieme a Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell e Pablo Picasso, tra gli altri. Tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo si recò a Parigi, dove si trovavano già Picasso e Hugué. Nel corso della sua carriera Opisso lavorò come illustratore in pubblicazioni come "Cu-cut!" e "L'Esquella de la Torratxa", firmando disegni volti alla satira politica, in uno stile vicino all'Art Nouveau. Nel 1907 partecipa all'Esposizione di Belle Arti di Barcellona e riceve una medaglia di terza classe. A causa della dittatura di Miguel Primo de Rivera, Opisso abbandona la satira politica e i suoi disegni si orientano verso temi di genere, specializzandosi in scene popolari. Le sue opere di questo periodo sono caratterizzate dalla presentazione di folle eterogenee di persone in ambienti popolari di Barcellona. Dopo aver esposto più volte in successione alla Sala Parés, nel 1935 tiene la sua prima mostra personale alle gallerie Syra di Barcellona. Nel dopoguerra continua a esporre in varie gallerie di Barcellona, riscuotendo un notevole successo di critica e di pubblico. Nel 1953 riceve un riconoscimento dalla sua città natale in occasione della IV Fiera d'Arte di Tarragona. La maggior parte delle sue opere è conservata nel Museo Opisso di Barcellona, ma è presente anche nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo. Per quanto riguarda le mostre, si segnala quella tenutasi al Museo Thyssen-Bornemisza nel 2004 con il titolo "Pittura catalana, dal Naturalismo al Noucentisme", in cui è stata esposta la sua opera "Carnevale".

Stima 2.000 - 2.500 EUR