Acquerelli

Lotti consigliati

FIDUS, eigentl. HUGO HÖPPENER_x001D_ Lübeck 1868 - 1948 Berlin-Wolterdorf - FIDUS, in realtà HUGO HÖPPENER_x001D_ Lubecca 1868 - 1948 Berlino-Wolterdorf "Yggdrasil" (L'albero del mondo). Sotto l'albero del mondo Yggdrasil, le Norne Urd, Werdandi e Skuld tessono il filo della vita alla fonte del destino. Acquerello su pergamena, montato su cartoncino 1906/1934, J. Frecot, J. F. Geist e D. Kerbs, FIDUS 1868 - 1948. Zur ästhetischen Praxis bürgerlicher Fluchtbewegungen, Monaco 1972, 5.1 (Bildnerische Tätigkeit) n. 1934 4. - Firmato, datato "34", titolato e iscritto con i nomi delle Norne. Firmato, titolato e iscritto "Yggdeasil / Entworfen 1906, als Vorbild / für ein Bühnenbild vollendet / Heuert 1934" sul retro della cornice e iscritto a penna marrone su un'etichetta adesiva "Ausstellung Darmstadt 1935/Weltesche Yggdrasil / Aquarell-Entwurf / Besitz von Fr. Geh. Rt. Merck / Darmstadt / Fidus". 55,5 x 65 cm (compresa la cornice: 68 x 86 cm). Leggermente brunito e con piccoli danni marginali. Nel 1889-92, dopo essersi trasferito a Berlino, Fidus compì un viaggio in Norvegia, tra gli altri luoghi, che utilizzò per sviluppare lo stile che aveva in mente e per raccogliere studi e motivi per le sue composizioni. La visione teosofica del mondo dell'artista comprendeva anche il mondo delle figure nordiche. Nella mitologia nordico-germanica, l'albero del mondo Yggdrasil - noto anche come frassino del mondo - collega mondi diversi. Il suo tronco e i suoi rami si estendono in tutto il mondo, formando un ponte tra il cielo, la terra e gli inferi. Grazie ai suoi rami, si ritiene che l'Yggdrasil sostenga anche il cielo, mentre le Norne sotto di esso determinano la durata della vita degli esseri umani. Fidus colloca il possente frassino al centro del quadro, i cui rami e foglie riempiono in modo ornamentale l'intero spazio pittorico, incorniciato da un bordo con forme geometriche e rune a svastica negli angoli. Lo schema cromatico predominante nei toni del marrone/verde è interrotto solo dal vestito rosso di Norne Werdandi e da un piccolo scoiattolo rossiccio sul tronco dell'albero. Il motivo è stato pubblicato al n. 207 come cartolina dalla casa editrice Fidus nel 1934. In cornice originale. [bg]

Stima 5.400 - 5.400 EUR

EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817 - 1870). "Scena goyana". Guazzo su carta. Firmato in basso a destra. Misure: 47 x 72 cm; 63 x 88 cm (cornice). Eugenio Lucas Velázquez ci offre un'opera di chiara eredità goyana, con protagonista un gruppo di personaggi di grande spessore. L'opera è pienamente inquadrata nella corrente regionalista spagnola, ancora saldamente ancorata al romanticismo, dove la rivendicazione degli spagnoli non si limita alla tematica, ma investe anche l'aspetto tecnico: assistiamo a una fattura impastata e disfatta, ricca di materia e anche di dettagli, che riflette la luminosità delle tele allo stesso modo di Diego Velázquez, grande riferimento insieme a Francisco de Goya per una scuola spagnola dell'Ottocento che riscopre la modernità dei suoi vecchi maestri. Menzionato fin dal XIX secolo come Eugenio Lucas Padilla, o Eugenio Lucas il Vecchio, fu l'artista romantico spagnolo che meglio comprese l'arte di Goya. Formatosi nel neoclassicismo dell'Accademia di San Fernando, ben presto ribaltò la sua formazione e si dedicò allo studio di Velázquez e, soprattutto, di Goya, di cui ammirava e copiava le opere al Museo del Prado. Nella pittura di Goya, Lucas Velázquez trovò il punto di partenza per sviluppare una pittura personale e fantasiosa, fatta di visioni fantastiche e passioni scatenate, nel più puro stile romantico. Anche il soggetto fu preso da Goya e dipinse scene dell'Inquisizione, congreghe, pellegrinaggi e corride. Dipinse anche, nel 1850, il soffitto ormai scomparso del Teatro Reale di Madrid, e in seguito fu nominato pittore di camera onorario e cavaliere dell'ordine di Carlos III dalla regina Isabella II. Da buon romantico, compì diversi viaggi, tra i quali spiccano i soggiorni in Italia, Marocco e Parigi. Le sue opere sono caratterizzate dall'uso di una pennellata vivace e di uno stile disinvolto, senza preoccupazioni di tipo bozzettistico, con una materia densa e impastata di grande ricchezza cromatica e con la presenza di forti chiaroscuri. Ottenne un grande successo come pittore di modi e scene di carattere fantastico e sinistro, anche se è vero che fu anche un eccellente paesaggista e ritrattista. La sua opera è ben rappresentata al Museo del Prado, ma anche in altri centri come il Museo di Belle Arti di Bilbao, il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, il Museo Lázaro Galdiano, il British Museum, il Metropolitan Museum di New York e il Museo Goya di Castres (Francia).

Stima 2.500 - 3.000 EUR

EMIL NOLDE, eigentl. EMIL HANSEN_x001D_ Nolde/Schlesw. 1867 - 1959 Seebüll - EMIL NOLDE, in realtà EMIL HANSEN_x001D_ Nolde/Schlesw. 1867 - 1959 Seebüll Papavero rosso e fiordaliso. Acquerello del 1930/35 circa. Firmato in alto a destra. Su Giappone leggero. 17,8 x 13,9 cm. Minimamente brunito (solo leggermente visibile al verso nel margine inferiore) e con una debole piega della carta. Quando nel 1916 Emil Nolde si trasferì nella casa colonica di Utenwarf, appena acquistata, fu ispirato a creare un gran numero di dipinti di paesaggio. Da quel momento in poi, tuttavia, realizzò anche numerosi acquerelli di fiori, nati nel giardino che lui stesso aveva piantato. Emil e Ada Nolde avevano piantato il giardino con papaveri, girasoli, dalie, iris, calle e gigli con grande attenzione ai dettagli. Nel corso di un anno, c'erano sempre fiori in piena fioritura che finivano nei suoi acquerelli. A differenza di Karl Schmidt-Rottluff o Gabriele Münter, che di solito dipingevano i loro fiori in un vaso, Nolde sembra averli catturati direttamente nel suo giardino. Li ha dipinti in primo piano e così come li ha trovati nell'aiuola. Nolde non era interessato allo sfiorire di un fiore e al relativo tema della transitorietà, ma sceglieva sempre fiori in piena fioritura. Utilizzando un pennello ad acquerello inzuppato di colore, tracciava i singoli petali luminosi e accennava alla profondità scura dei calici, accettando consapevolmente la sfocatura che ne derivava. Provenienza: Eugen Rhein (Otterberg 1884 - Kaiserslautern 1962; fondatore della Collezione Eugen Rhein insieme alla moglie Helene). Collezione privata di Wiesbaden. In allegato: Perizia fotografica del Dr. Manfred Reuther, Direttore della Fondazione Seebüll Ida e Emil Nolde, datata 18 giugno 2008: "...Confermo che si tratta di un'opera del pittore Emil Nolde (1867-1956); è registrata come tale nella Fondazione Nolde Sebüll...". - Copia della lettera del dottor Manfred Reuther al precedente proprietario in merito alla perizia fotografica di cui sopra, datata 19 giugno 2008: "...Lei nomina Eugen Rhein di Kaiserlautern come primo proprietario dell'acquerello. Nel nostro archivio ci sono quaranta lettere, tra cui una foto del suo appartamento con il dipinto di Emil Nolde "Feuerlilien und dunkler Rittersporn" del 1925, acquistato nel 1927. In una lettera del 28 luglio 1947, Eugen Rhein cita, tra gli altri dipinti, "il piccolo acquerello di papaveri". Questo riferimento si riferisce probabilmente al suo foglio". [bg]

Stima 42.000 - 42.000 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcellona, 1966). "Giovane seduto a Sitges". Acquerello su carta. Firmato in basso a destra. Dimensioni: 30 x 22 cm; 43 x 35,5 cm (cornice). Un giovane uomo dagli intensi occhi color del mare riposa su una poltrona di vimini. Accanto a lui un cane guarda impaziente davanti a sé. La spiaggia o le terrazze di un caffè erano gli studi all'aperto di Opisso, dove catturava vivaci schizzi dal vero, come in questa tranquilla scena domenicale. Opisso era un pittore, disegnatore e vignettista. In gioventù partecipò all'ambiente modernista di Barcellona, e infatti nel 1894 iniziò a lavorare come apprendista con Antoni Gaudí alla Sagrada Família. Due anni dopo, sostenuto dall'architetto, diventa membro del Círculo Artístico de Sant Lluc, con il quale esporrà in seguito alla Sala Parés. È legato al gruppo Els Quatre Gats, insieme a Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell e Pablo Picasso, tra gli altri. Nel 1901 compie un viaggio a Parigi, dove si trovano già Picasso e Hugué. Lavora come illustratore in pubblicazioni come "Cu-cut!" e "L'Esquella de la Torratxa", firmando disegni di satira politica, in uno stile vicino all'art nouveau. Nel 1907 partecipa all'Esposizione di Belle Arti di Barcellona e riceve una medaglia di terza classe. A causa della dittatura di Miguel Primo de Rivera, Opisso abbandona la satira politica e i suoi disegni si orientano verso temi di genere, specializzandosi in scene popolari. Le sue opere di questo periodo sono caratterizzate dalla presentazione di folle eterogenee di persone in ambienti popolari di Barcellona. Dopo aver esposto più volte in successione alla Sala Parés, nel 1935 tiene la sua prima mostra personale alle gallerie Syra di Barcellona. Nel dopoguerra continua a esporre in varie gallerie di Barcellona, riscuotendo un notevole successo di critica e di pubblico. Nel 1953 riceve un riconoscimento dalla sua città natale in occasione della IV Fiera d'Arte di Tarragona. Durante i primi anni, oltre al cognome, Opisso era solito firmare le sue opere con una "O" di Opisso, che contiene la "R" del suo nome. La maggior parte delle sue opere è conservata nel Museo Opisso di Barcellona, ma è presente anche nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo. Per quanto riguarda le mostre, si segnala quella tenutasi al Museo Thyssen-Bornemisza nel 2004 con il titolo "Pittura catalana, dal Naturalismo al Noucentisme", in cui è stata esposta la sua opera "Carnevale". Ha inoltre realizzato mostre antologiche al Saló del Tinell (1979), al Palau de la Virreina (1980), al Salone Nautico Internazionale di Barcellona (1973), alla Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) e alla Caixa Tarragona (2003).

Stima 1.800 - 2.000 EUR

Foglio miniato con testo e illustrazione della Gerusalemme Liberata di Tasso. Francia, XVIII-XIX sec. Cavalieri che combattono sotto le mura di una città. Guazzo su inchiostro marrone, lumeggiature in oro; bordo floreale. Sul retro, capitoli da LXXXV a XC della Gerusalemme liberata di Tasso (inchiostro nero su due colonne, sei iniziali dorate su fondo blu, trentasei iniziali rosse, fine riga). Foglio di pergamena (25 x 18 cm); sotto un passe-partout con listello dorato (fine XIX secolo). Questo foglio illustra un passo della Gerusalemme Liberata, il celebre capolavoro di Torquato Tasso (1544-1595) pubblicato per la prima volta a Genova nel 1580-1581. L'artista, quasi certamente francese, iniziò il suo lavoro tracciando a inchiostro i contorni dei cavalli, dei cavalieri e delle fortificazioni principali della scena; i colori furono scelti da una gamma limitata: blu (per i cieli), verde (per i paesaggi), rosa-arancio e giallo (per i cavalieri), marrone (per gli edifici) e infine grigio (per le armature), il tutto delicatamente arricchito dall'oro. Il bordo floreale si ispira alle miniature del XV secolo. La scena, violenta in primo piano (scontro di cavalleria, cavaliere che cade da cavallo, lotta a terra), si placa gradualmente: sullo sfondo, schiere di fanti guidati dai loro capi a cavallo entrano in città; nel terzo piano, la città scompare in lontananza; paesaggi verdeggianti con alberi, dominati da cieli sereni con nuvole fluttuanti. Questa scena appartiene ai gruppi di illustrazioni storiciste molto popolari dal XVIII secolo alla fine del XIX secolo. Due fogli della stessa bottega si trovano in un'antica collezione svizzera. Alcuni sollevamenti della vernice e scheggiature, con lievi danni. Intervento di restauro da considerare: fissaggio dello strato pittorico; riempimento delle lacune. Se incorniciato: nuovo passepartout (PH neutro), vetro anti-UV. (Esperto: Roch de Coligny)

Stima 1.000 - 2.000 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcellona, 1966). "Personaggi del circo". Acquerello su carta. Firmato in basso a sinistra. Dimensioni: 36 x 26 cm; 64 x 54 cm (cornice). Opisso fu pittore, disegnatore e vignettista. In gioventù partecipò all'ambiente modernista di Barcellona, e infatti nel 1894 iniziò a lavorare come apprendista con Antoni Gaudí nei lavori della Sagrada Familia. Due anni dopo, appoggiato dall'architetto, divenne membro del Círculo Artístico de Sant Lluc, con il quale avrebbe poi esposto alla Sala Parés. È legato al gruppo Els Quatre Gats, insieme a Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell e Pablo Picasso, tra gli altri. Tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo si recò a Parigi, dove si trovavano già Picasso e Hugué. Nel corso della sua carriera Opisso lavorò come illustratore in pubblicazioni come "Cu-cut!" e "L'Esquella de la Torratxa", firmando disegni volti alla satira politica, in uno stile vicino all'Art Nouveau. Nel 1907 partecipa all'Esposizione di Belle Arti di Barcellona e riceve una medaglia di terza classe. A causa della dittatura di Miguel Primo de Rivera, Opisso abbandona la satira politica e i suoi disegni si orientano verso temi di genere, specializzandosi in scene popolari. Le sue opere di questo periodo sono caratterizzate dalla presentazione di folle eterogenee di persone in ambienti popolari di Barcellona. Dopo aver esposto più volte in successione alla Sala Parés, nel 1935 tiene la sua prima mostra personale alle gallerie Syra di Barcellona. Nel dopoguerra continua a esporre in varie gallerie di Barcellona, riscuotendo un notevole successo di critica e di pubblico. Nel 1953 riceve un riconoscimento dalla sua città natale in occasione della IV Fiera d'Arte di Tarragona. La maggior parte delle sue opere è conservata nel Museo Opisso di Barcellona, ma è presente anche nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo. Per quanto riguarda le mostre, si segnala quella tenutasi al Museo Thyssen-Bornemisza nel 2004 con il titolo "Pittura catalana, dal Naturalismo al Noucentisme", in cui è stata esposta la sua opera "Carnevale".

Stima 2.000 - 2.500 EUR