Icone

Lotti consigliati

Icona in trittico d'argento di 84 zolotnik (875 millesimi) con decorazione foliata incisa e croce applicata a formare una chiusura, l'interno dipinto su metallo con sfondo dorato raffigurante la Madre di Dio in piedi al centro, affiancata a sinistra dall'Angelo custode e a destra da San Nicola taumaturgo. Sul retro è inciso il salmo di San Giovanni Crisostomo "Il Signore preserverà la tua entrata e la tua uscita da ora e per sempre" e la dedica "Caro Miracolo / Alexander Petrovich Meller / gli schizzi della carrozza / della fabbrica Obukhov / 1 febbraio 1904". Ossidazione e usura della vernice. San Pietroburgo, 1899-1908. Orafo: Vassili JURUENEN. 8,5 x 12 cm (aperto). Peso lordo: 152,6 g. Provenienza Presentato ad Alexander Petrovich Meller (1865-?) il 1° febbraio 1904 per la sua partenza verso la base di Port Arthur. Poi per discendenza. Collezione privata, Parigi. Storia Alexander Petrovich Meller (16 ottobre 1865 - ?), maggiore generale e partecipante alla guerra russo-giapponese, si distinse come eminente specialista nei campi della tecnologia dell'artiglieria e della produzione ottica e meccanica. Si diplomò nel 1887 presso il Corpo dei cadetti della Marina, nel 1889 presso la Squadra di addestramento dei fucilieri della Marina e nel 1895 presso l'Accademia di artiglieria Mikhailovsky. Su proposta personale e con l'approvazione del direttore del Ministero della Marina, accompagnato da quattro artigiani dedicati, Alexander Meller fu inviato a Port Arthur il 1° febbraio 1904, raggiungendo questa destinazione il 21 febbraio. Il suo coinvolgimento attivo nel restauro delle navi e dei cannoni gli valse la nomina a 2° artigliere di bandiera del Governatore il 12 maggio. Su ordine di V.K. Vitgeft, il 28 luglio 1904, a bordo del cacciatorpediniere "Resolute", Meller fu inviato con documenti riservati a Chifa, prima di dirigersi a Vladivostok. Per i suoi servizi fu insignito dell'Ordine di San Vladimir. Dopo la guerra, Meller divenne capo della fabbrica di Obukhov (l'impianto metallurgico più avanzato della Russia alla fine del XIX secolo). Dopo il 1917, lavorò brevemente come co-direttore presso la Schneider-Creuzot di Parigi.

Stima 1.500 - 2.000 EUR

ADOLPH IGNATIEVICH LADURNER - ADOLPH IGNATIEVICH LADURNER 1798 Parigi - 1856 San Pietroburgo Pittore di corte dello zar Nicola I, professore all'Accademia imperiale delle arti di San Pietroburgo CORTE DELLA SCUOLA MILITARE DI ST. PETERSBURGO Olio su cartone. 16 x 23 cm (R. 28 x 35 cm). Cornice. Verso: numero, presumibilmente della casa d'aste Christie's "EV S66". Minimo ritocco parziale. La presente opera è un bozzetto per il dipinto "Corte della scuola militare di San Pietroburgo" della collezione della Galleria Tretyakov di Mosca. La composizione di entrambe le opere si basa sulle proporzioni monumentali dell'architettura e sul ritmo di luci e ombre, che vengono ulteriormente enfatizzate nella versione finale del dipinto. L'aspetto particolarmente interessante è che nella versione finale del dipinto l'artista ha apportato piccole modifiche alle figure in primo piano e ha aggiunto altre figure di personale sullo sfondo. Tali approfondimenti sul processo di lavorazione di un artista sono di grande valore per i conoscitori e gli appassionati delle sue opere, in quanto aiutano a comprendere meglio lo sviluppo e le decisioni alla base dell'opera finale._x0013_ADOLPH IGNATIEVICH LADURNER 1798 Parigi - 1856 San Pietroburgo Pittore di corte dello zar Nicola I, professore all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo CORTE DELLA SCUOLA MILITARE DI ST. PETERSBURGO Olio su tela. 16 x 23 cm (R. 28 x 35 cm). Cornice. Verso: numero, presumibilmente della casa d'aste Christie's "EV S66". Minimo ritocco parziale. La presente opera è un bozzetto per il dipinto "Hof der Militärschule in St. Petersburg" della collezione della Galleria Tretyakov di Mosca. La composizione di entrambe le opere si basa sulle proporzioni monumentali dell'architettura e sul ritmo di luci e ombre, che vengono ulteriormente enfatizzate nella versione finale del dipinto. L'aspetto particolarmente interessante è che nella versione finale del dipinto l'artista ha apportato piccole modifiche alle figure in primo piano e ha aggiunto altre figure di personale sullo sfondo. Questi approfondimenti sul processo di lavorazione di un artista sono di grande valore per i conoscitori e gli appassionati delle sue opere, in quanto aiutano a comprendere meglio lo sviluppo e le decisioni alla base dell'opera finale.

Stima 2.000 - 4.000 EUR