PABLO PICASSO (1881-1973) NU LAVIS, 19.4.72, 1972 Inchiostro di china su carta Firmato e datato in alto a destra Inchiostro di china su carta; firmato e datato in alto a destra 64,8 X 49,3 CM - 25 1/2 X 19 3/8 IN. PROVENIENZA Galerie Louise Leiris, Parigi. Acquistato da quest'ultimo dall'attuale proprietario. MOSTRA Parigi, Galerie Louise Leiris, 172 disegni in nero e a colori, dal 21 novembre 1971 al 18 agosto 1972. BIBLIOGRAFIA Christian Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1971 à 1972, Éditions Cahiers d'art, Parigi: 1972, vol. 33, riprodotto in bianco e nero al n. 354, p. 125. All'inizio degli anni '60, Picasso trova rifugio in quella che sarà la sua ultima casa, il Mas Notre-Dame-de-Vie, a Mougins. Si stabilì lì con Jacqueline Roque, la sua ultima compagna. Vivevano in isolamento, accettando pochi visitatori in modo che l'artista potesse concentrarsi sulla sua creazione. Le Dernier Picasso'1 ripercorre le diverse tappe della sua vita, rivelando la sua ossessione per l'erotismo disinibito, come dimostrano Raphael e La Fornarina, dalla Suite 347, realizzati al riparo del tumulto del maggio 1968. Questa serie di incisioni raffigura acrobati, soldati e prostitute che si incontrano al bordello, al circo, al ballo e allo studio, in un mondo dove l'erotismo è onnipresente. I quadri provocatori di questo periodo furono portati alla luce in una mostra che fece scalpore nel 1970 al Palazzo dei Papi di Avignone. A differenza della Galerie Louise Leiris, che nel 1968 presentava alcune opere dietro una tenda, Yvonne e Christian Zervos hanno scelto le pareti del palazzo per riunire più di centosessanta dipinti e circa quarantacinque disegni. Gli ultimi quadri di Picasso sconvolgono per la durezza dei colori, ma soprattutto per l'erotismo delle composizioni. I critici dell'epoca furono molto duri; il famoso curatore di mostre, Harald-Szeeman, in una rubrica fece una dura critica all'artista e considerò che "Picasso non significa più nulla, e che nessuno tra i giovani sperimentatori si preoccupa di lui (...) Il nostro maestro che esprime il nostro futuro non è lui ma Marcel Duchamp". Solo nel gennaio 1984, quando la mostra Picasso: 'The Last Years', 1963-1973 fu aperta al Guggenheim di New York, le critiche furono ribaltate. Questa grande retrospettiva è stata dedicata all'ultimo decennio della vita del maestro catalano, che è stato a lungo censurato perché troppo osceno. La mostra fu poi presentata al Centro Georges Pompidou nel 1988 con il nome di "The Last Picasso". Da allora, altre importanti mostre dedicate a quest'ultimo periodo sono state realizzate, in particolare al Jeu de Paume nel 2001: "Picasso erotico". Quest'ultimo periodo della vita di Picasso è presentato senza tabù; non si tratta più di censurare incisioni erotiche o dipinti di nudi femminili. Oggi, le opere dell'"Ultimo Picasso", tra cui questo inchiostro su carta, sono un elemento centrale nelle mostre del maestro e suscitano la curiosità dei visitatori. Nel catalogo della mostra "Le Dernier Picasso", Marie-Laure Bernardac guarda a quest'ultimo decennio e alla serie dei grandi nudi2: "Dopo il 1963, la ricca e varia iconografia dei primi dieci anni, che attingeva allegramente alle immagini del passato, divenne secondaria rispetto alla forma pittorica. È nelle incisioni che la narrazione continua. Non c'è più alcun riferimento diretto a temi antichi, né composizioni con più figure. Picasso predilige le figure isolate, gli archetipi, e si concentra sull'essenziale: il nudo, la coppia, l'uomo travestito o spogliato, un modo per parlare delle donne, dell'amore, della commedia umana. Dopo aver isolato il pittore in una serie di ritratti, era logico che Picasso dipingesse anche la modella da sola, cioè la donna nuda distesa su un divano, offerta allo sguardo del pittore, al desiderio dell'uomo. Una delle caratteristiche di Picasso, rispetto a Matisse e a un buon numero di pittori del XX secolo, è che prende come modello, come musa, la propria moglie, quella che ama, quella con cui vive quotidianamente, e mai una modella professionista. Quello che dipinge non è dunque un "modello" di donna, ma la donna-modello. Questa differenza ha conseguenze nel campo emozionale come in quello pittorico, perché la donna amata è la "pittura", e la donna dipinta è la donna amata; non c'è dunque nessuna distanza possibile. D'altra parte, Picasso non ha mai dipinto dal vero, Jacqueline non ha posato per lui, ma era lì, ovunque, sempre presente. Tutte le donne di questi anni sono Jacqueline, e allo stesso tempo sono raramente ritratte. [...] I primi nudi, massicci, voluminosi, sono distesi su un letto, e visti di profilo, mentre offrono alla vista tutte le loro parti - le due gambe con i loro enormi piedi, le due braccia, le due gambe con le due braccia.
Stima 200.000 - 300.000 EUR
