Opere d'arte

Per trasformare i propri interni, le aste di arti decorative offrono oggetti di uso quotidiano finemente decorati in bronzo, legno, ceramica, vetro, metallo, madreperla, tartaruga, avorio, tessuti, ecc.
"quando non puoi cambiare il mondo, devi cambiare l'arredamento", ha scritto daniel pennac. Le aste online di arti decorative riuniscono oggetti decorativi prodotti da artigiani di bronzo, ebanisteria, ceramica, vetro, argenteria e tappezzeria: cornici antiche e moderne, casse e scatole, specchi, vasi, oggetti da esposizione, tappeti e arazzi. L'ornamento trionfa negli specchi di legno intagliato e dorato, nei vasi di vetro di emile gallé e daum e nei tessuti stampati di william morris. Art nouveau, art deco, arts and craft combinano il bello e l'utile in queste aste di arti decorative, fino al design contemporaneo. Lo sapevi? Uno degli antenati del portagioie è il reliquiario, una grande scatola di pietra, legno o metallo riccamente decorata che contiene i resti o le reliquie di un santo.

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Lotti consigliati

LE COFFRE À BIJOUX DE L’IMPÉRATRICE JOSÉPHINE - Raro portagioie rettangolare in mogano fiammato su base smontabile, decorato con lastre di acciaio tagliate, lucidate e sfaccettate e cinque medaglioni in porcellana biscuit blu e bianca di Wedgwood decorati con scene antiche. È dotato sui lati e sulla parte superiore di una maniglia per il trasporto e sul fronte di una serratura segreta nascosta da una placca metallica recante il monogramma intrecciato "JB" di Giuseppina Bonaparte (sostituito nel modello Malmaison). L'interno a due livelli è rivestito in marocchino rosso, con la parte superiore formata da un vassoio diviso longitudinalmente in quattro scomparti e la parte inferiore anch'essa divisa in scomparti più profondi. La cassapanca in stile gotico può essere montata o smontata tramite due viti a testa quadrata inserite ai lati della parete, utilizzando una chiave mobile che permette di fissarla al suo supporto o a un pavimento in parquet tramite un sistema di viti. Poggia su una base rettangolare con quattro piedi a guaina in mogano senza traverse, anch'essa ornata da piastre in acciaio e da un medaglione centrale ottagonale in porcellana biscuit Wedgwood. Buono stato di conservazione, qualche scheggiatura. Con le sue due chiavi. Periodo del Consolato (1799-1804). Attribuito a Martin-Guillaume BIENNAIS (1764-1843) e a Reynard SCHEY (1760-1816) per gli ornamenti in acciaio. Dimensioni della cassa: H. 49 x L. 27 x P. 20 cm. Dimensioni totali con la base: H. 92 x L. 49 x P. 28,5 cm. Provenienza - Giuseppina Bonaparte (1763-1814), imperatrice di Francia dal 1804. - Donato da Giuseppina al suo intendente, M. Louis Pierlot (1766-1826). - Menzionato nella successione dei suoi beni nel 1833 (vedi sotto). - Poi al figlio Auguste Pierlot (1795-1864). - Bernard Croissy, Biennale des Antiquaires, Parigi, 2006. - Collezione privata. - Vendita Osenat, 9 giugno 2013, lotto 146 (venduto per 312.500 euro). - Collezione privata, Parigi. Opere correlate Scrigno di gioielli dell'imperatrice Giuseppina di Biennais, periodo del Consolato (1802-1804 circa), al Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau (inv. M.M.93.5.1). Molto simile al nostro esemplare, anche se diverso, e certamente più ricco, ma privo di piatti Wedgwood, questo portagioie ha un interno più sofisticato, in quanto funge anche da scrittoio, ed è firmato da Biennais, l'orafo del Primo Console. Le dimensioni sono praticamente identiche: 94 x 49 x 32 cm. Il monogramma di Joséphine "JB" è inciso al centro della piastra ovale che nasconde la serratura. Le parti in acciaio della decorazione, molto simili alle nostre, sono attribuite a Reynard Schey, un produttore di acciaio lucido di Parigi. Nell'inventario dei beni di Joséphine alla Malmaison nel 1814, egli è menzionato nella sua camera da letto: "un tavolino a forma di cassapanca in legno di radica con accessori in acciaio" (al n. 491). Letteratura Catalogo della mostra, Joséphine intime, Musée du Luxembourg, 12 marzo - 29 giugno 2014, RMN, Parigi, 2014, cat. 109. Storia Il nostro notevole piccolo mobile in mogano, tipico del periodo del Consolato, appartiene alla categoria del corredo da viaggio, poiché poteva essere facilmente smontato e trasportato, ma fu anche utilizzato per le necessità quotidiane dell'imperatrice Giuseppina dalla fine del Consolato e durante l'Impero. "Fratello minore" della cassapanca Malmaison (vedi sopra), che è firmata da Biennais ma potrebbe essere stata realizzata anche da Reynard Schey (in tal caso Biennais potrebbe essere stato responsabile solo dell'allestimento interno, più complesso del nostro, e avrebbe apposto la sua firma sulla serratura), anche la nostra cassapanca non firmata può essere attribuita a questi due famosi artigiani parigini. La decorazione, particolarmente raffinata, è costituita da accessori in acciaio lucidato e sfaccettato, una specialità di Schey. Alla fine del XVIII secolo, la lavorazione dell'acciaio, già molto diffusa per la decorazione di mobili e gioielli, assunse un'importanza crescente con le norme rivoluzionarie che vietavano l'uso dei metalli preziosi. Esistono numerosi altri esempi di piccole scatole decorate in acciaio utilizzate da Joséphine, tra cui il set realizzato dall'ebanista Félix Rémond, consegnato nel 1806 e anch'esso conservato alla Malmaison. Lo scrigno della Malmaison è attualmente esposto nella camera da letto dell'imperatrice nello stesso posto che occupava durante l'Impero, quindi è probabile che Joséphine lo usasse quotidianamente e che ne abbia ordinato un altro per i suoi viaggi o semplicemente per contenere la sua grande quantità di gioielli. Era la prima cameriera che si occupava del portagioie dell'imperatrice e ne custodiva la chiave. La passione di Joséphine per i diamanti, i cammei e gli intagli è ben nota, così come gli innumerevoli ornamenti in pietre preziose che indossava come parte della sua toilette.

Stima 60.000 - 80.000 EUR

RARE NÉCESSAIRE DE VOYAGE PAR BIENNAIS, ATTRIBUÉ À JOSEPH PONIATOWSKI - Valigia da viaggio ovale in mogano con due maniglie laterali incassate che seguono la curva del corpo, intarsiate in ottone dorato e decorate con forme geometriche e linee che si intersecano, con il coperchio bordato da un quarto di giunco e decorato al centro da uno scudo inciso con il monogramma intrecciato "JP" attribuito a Joseph Poniatowski (1763-1813), e da un fregio a losanghe e losanghe alternate, tra due filetti. Interno in mogano massiccio con diversi livelli di accessori da viaggio: 1) Primo livello: monete d'argento (tutte marcate con il 1° gallo, Parigi, 1798-1809): - una cioccolatiera cilindrica coperta con manico dritto a vite, il coperchio in doucine bordato da un fregio di palmette, argentiere: Marie Joseph Gabriel GENU, maestro nel 1788, ritirato nel 1811. - una coppa cilindrica coperta con manico piatto sagomato, il coperchio traforato con un fregio di stelle nella doucine e bordato con un fregio di palmette, argentiere: Marie Joseph Gabriel GENU, maestro nel 1788, ritirato nel 1811. - una seconda coppa coperta, della stessa dimensione e forma della precedente, ma con coperchio non forato. - questa coppa è dotata di un elemento cilindrico in due parti, quella inferiore avvitata, che funge da zuccheriera, orafo: Marie Joseph Gabriel GENU, maestro nel 1788, ritirato nel 1811. - un elemento cilindrico con coperchio in doucine, bordato da una modanatura in tartaruga, usato come porta tè, argentiere: Marie Joseph Gabriel GENU, maestro nel 1788, ritirato nel 1811. - un secondo elemento cilindrico in due parti avvitate, la superiore a formare un calamaio da viaggio, l'inferiore una clessidra. - una mentoniera, argenteria: JBP un leone in piedi a sinistra una stella. - due coppie di fiaschette in cristallo molato montate in vermeil (senza marchio), incise con fregi a ghirlanda, una della prima coppia recante l'etichetta originale "Eau de miel": H. 8,1 cm (collo di una danneggiato e mancante); per la seconda coppia: H. 8,5 cm (una senza tappo interno e con una piccola scheggiatura nel collo). - tre elementi cilindrici in ebano: uno con coperchio avvitato che rivela un gambo di tre porta-fili e un pomello tornito che copre un porta-aghi (?), L. 7,1 cm, P. 2,1 cm; e due piccoli astucci cilindrici coperti, L. 6,3 cm. - un'orbita in vermeil in due parti avvitate, la parte inferiore formante un imbuto, autore: IB un cuore in croce. - una bacinella ovale in argento, semplicemente modellata. In acciaio: due tira stivali, un paio di forbici, un cavatappi, un gancio per guanti e una fibbia. 2) Secondo livello sotto il bacino: - una coppia di piatti d'argento lisci con bordo svasato (1798-1808), autore: LFD a mezzaluna per uno, e Marie Joseph Gabriel GENU, maestro ricevuto nel 1788, ritiratosi nel 1811 per l'altro. Peso totale: 152 g. - due cucchiai da tavola in vermeil (1798-1808), con filetti, argentiere: Pierre Nicolas SOMME, ricevuto nel 1760, radiato prima del 30 settembre 1806. - due cucchiaini da caffè in argento dorato (1798-1808), argentiere: Jean Antoine ALAZARD, ricevuti nel 1787. Peso totale: 305 g. - un rasoio, con lama marcata "Anderson London". - un altro rasoio, con manico ovale, medaglione e punta in argento, inciso "Jles Guillon". - l'impugnatura a forma di barile. - due manici in ferro cesellato. 3) Terzo livello : - un coltellino con ghiera, scudo e scudo in argento, lama rotonda. - una bussola d'argento, con marchio di garanzia per l'estero, prima del 1809. - Uno spazzolino da denti in vermeil (senza marchio), bordato da un doppio fregio. - un metro pieghevole bifacciale inciso su un lato in centimetri e sull'altro in pollici. - Un tiralinee con un'estremità di ricambio. - Un cacciavite con manico in legno. - Due raschietti torniti. - Un plettro con tre stuzzicadenti pieghevoli a un'estremità. - Una cote in un astuccio di marocchino rosso con medaglietta in ferro e argento, firmata "Biennais au singe violet". - Un coltellino in tartaruga con due lame e punta in acciaio. - Un paio di pinzette in vermeil (senza marchio). - Un gancio da cintura in vermeil (1798-1808), argentiere IB, L. 4,4 cm. - un alzalingua. 4) Vassoio inferiore: grazie a un meccanismo segreto, un ultimo spazio nascosto si apre svitando parzialmente la cerniera per conservare monete da 20 e 50 franchi, nonché banconote o lettere (purtroppo vuoto). 5) Uno specchio (manca il vetro) è incastonato nel coperchio e può essere utilizzato sia sul cavalletto che sospeso a un anello mobile. Ottimo stato, alcuni accessori mancanti o sostituiti. Con la sua chiave a trifoglio. Primo periodo dell'Impero, prima del 1809. Marcato con il 1° gallo di Parigi, 1798-1809. Di Martin-Guillaume BIENNAIS (1764-1843), Au Singe Violet, Parigi. Firma sul coperchio

Stima 40.000 - 60.000 EUR

RARE MOBILIER D'ÉPOQUE EMPIRE DE LA DUCHESSE DE BERRY, - DAL GRANDE SALONE DEL CH TEAU DE ROSNY Composto da 11 sedie, 13 poltrone (8 con braccioli imbottiti), 1 divano grande, 1 coppia di divani piccoli, 1 coppia di parafuoco e 1 coppia di sgabelli. In mogano e impiallacciatura di mogano modellata e intagliata, i braccioli a forma di pastorale decorati con palmette che terminano in volute, i montanti coronati da rosette, le gambe a sciabola, ciascuna contrassegnata dal fuoco R.57, etichetta manoscritta a inchiostro Grandjean Tapissier sotto la traversa posteriore, la copertura ad arazzo a fondo giallo decorata con scene mitologiche. Una gamba posteriore rotta su una poltrona, una gamba posteriore sostituita su una poltrona, consolidamenti e restauri, incidenti ad alcune tappezzerie. Periodo Primo Impero, 1815 circa. Attribuito a François-Honoré-Georges JACOB-DESMALTER (1770-1841). Sedie: H. 92 x L. 47 cm. Poltrone: H. 94 x L. 63 cm. Poltrone imbottite: H. 100 x L. 67 cm. Divano grande: H. 109 x L. 191 cm. Divani piccoli: H. 102 x L. 125 cm. Schermi: H. 107 x L. 70 cm. Sgabelli: H. 17 x L. 43 cm. Questo lotto è stato classificato come Monumento Storico con decreto del 6 settembre 1990. È soggetto a restrizioni per la sua circolazione al di fuori della Francia; l'identità e i recapiti dell'acquirente devono essere comunicati al Ministero della Cultura e della Comunicazione. Per ulteriori informazioni si prega di contattare il dipartimento. Il presente lotto è stato classificato con decreto del 6 settembre 1990 tra i Monuments Historiques francesi. Pertanto, si applicano restrizioni alla sua circolazione al di fuori dei territori francesi; l'identità e i dati di contatto dell'acquirente devono essere comunicati al Ministero della Cultura e della Comunicazione francese. Per ulteriori informazioni si prega di contattare il dipartimento. Provenienza - Probabilmente Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord (1787-1872) e sua moglie Dorothée de Courlande (1793-1862), duca e duchessa di Dino, presso il castello di Rosny-sur-Seine. - Marie-Caroline de Bourbon-Siciles, duchessa di Berry (1798-1870), al Castello di Rosny-sur-Seine, per il Grand Salon. - Il conte Jules Polydore Le Marois (1802-1870), al Castello di Rosny-sur-Seine. - Gustave Lebaudy (1827-1889), al castello di Rosny-sur-Seine. - Vendita anonima, Maître Rogeon, Hôtel Drouot, Parigi, 18 ottobre 1993, lotti 123 e 124. - Vendita L'esprit français, Christie's, Parigi, 30 novembre 2016, lotti 48 e 49. - Collezione privata, Parigi. La storia La prima menzione della nostra suite di sedie appare nell'inventario del castello di Rosny redatto nel 1818, dove i mobili del salone comprendevano 2 divani a due posti, 1 grande divano, 8 grandi poltrone e 4 poltrone con schienale rettangolare, 12 sedie, 1 coppia di poggiapiedi impiallacciati e 1 coppia di parafuoco. Il 4 luglio 1820, dopo la morte del duca di Berry, fu redatto un secondo inventario che descriveva l'arazzo superstite a piccolo punto con sfondo giallo e scene mitologiche in grisaglia. Secondo Cécile Dupont-Logié, i ricami di questa decorazione erano opera della duchessa stessa e delle sue dame di compagnia (cfr. Entre cour et jardin. Marie-Caroline, duchesse de Berry, Sceaux, 2007, p. 146, n. 94). Un'etichetta manoscritta su una delle poltrone riporta il nome del tappezziere Grandjean, indicato al 39 di rue de la Tonnellerie a Parigi nel 1811 (cfr. J. de La Tynna, Almanach du commerce de Paris, Paris, 1811, pp. 77 e 331). È importante notare che la Duchessa di Berry acquistò il castello parzialmente arredato, quindi è possibile che il nostro salone sia stato originariamente consegnato per Alexandre Edmond de Talleyrand-Périgord, nipote di Talleyrand, e sua moglie Dorothée de Courlande, duca e duchessa di Dino, i precedenti proprietari della tenuta. La Duchessa di Berry si sarebbe quindi accontentata di rinnovare i mobili del salone. Il marchio in ferro "R.57" visibile su questo set testimonia l'uso di questi mobili da parte della duchessa. Questo marchio corrisponde a quello apposto su tutti i mobili del castello dalla duchessa de Berry e si trova anche su pezzi risalenti al 1821. Jacob-Desmalter, a cui è attribuita questa suite, le fornì una grande serie di sedie fino al suo esilio. Nel 1824, Jacob-Desmalter consegnò per il suo castello di Rosny una poltrona, un piccolo poggiapiedi e una coppia di meridiennes in frassino intarsiato di amaranto, oggi nella collezione della contessa Charlotte Lucchesi-Palli al castello di Weinburg in Austria. Questa collezione di legni chiari ricorda che la duchessa fu una delle prime ad acquistare e aggiornare i mobili in legno nativo durante la Restaurazione. Esiste anche una serie più modesta di mobili da salotto con sei sedute, contrassegnati da "R.24" e "R.27", venduti da Sotheby's a Londra il 14 aprile 20.

Stima 40.000 - 60.000 EUR

MORCEAU DU DERNIER CORDON DU SAINT-ESPRIT DE LOUIS XVI - Frammento di un grande cordone dell'Ordine dello Spirito Santo, in seta moiré blu celeste, conservato in una carta ripiegata con iscrizione a inchiostro: "Morceau du dernier cordon bleu porté par Louis XVI", "et donné au père de Mlle de Scoraille par le valet de chambre du Roi Hue". L. 2,5 cm (frammento). Provenienza - Luigi XVI, re di Francia e di Navarra (1754-1793). - Il suo valletto di camera, François Hüe (1757-1819). - Ceduto a Jean François dit Frédéric de Scorailles (1792-1834), brigadiere dei gendarmi della Garde Royale nel 1814. - Alla figlia Jeanne-Reine dite Amélie de Scorrailles-Chanterelle (1815-1894), marchesa di Scorrailles-Langhac. - Poi per discendenza. La storia François Hüe (1757-1819), ufficiale giudiziario di Luigi XVI, seguì la famiglia reale al Tempio. Assistente di Jean-Baptiste Cléry per Luigi XVI, fu arrestato il 2 settembre 1792 e licenziato. Accompagnò Maria Teresa di Francia a Vienna nel 1795. Luigi XVIII lo creò barone nel 1814. Lo nominò primo cameriere di camera e tesoriere generale della sua casa. Nel 1806, François Hüe pubblicò le sue Mémoires sur Les dernières années de règne et de la vie de Louis XVI. In un dizionario del 1860 si legge: "Hüe François, valletto di camera del Delfino (figlio di Luigi XVI), fu imprigionato nel Tempio con la famiglia reale, alla quale dimostrò una devozione eroica. Sopravvisse ai suoi padroni e poté lasciare la Francia; tornò durante la Restaurazione e divenne primo valletto di Luigi XVIII. Tra le sue opere ricordiamo Dernières années de Louis XVI, Parigi, 1814.

Stima 600 - 800 EUR

Pittore tedesco o fiammingo del periodo rinascimentale düreriano (attivo intorno al 1600) Madonna Maria seduta su una panca nella nicchia di una finestra, con un lungo abito rosso e un mantello blu e rosso, tiene il bambino sulla guancia destra; un uccellino sul davanzale, una veduta paesaggistica attraverso la finestra di un cielo nuvoloso e azzurro, alberi e una torre rotonda. La composizione della figura si basa sull'incisione su rame di Albrecht Dürer "Sacra Famiglia con la libellula", realizzata intorno al 1495. Omettendo Giuseppe e trasferendo la Madonna in un contesto architettonico in cui il paesaggio ha solo un ruolo subordinato, la raffigurazione non solo riceve un contesto diverso, ma anche un'espressione pittorica significativamente diversa incentrata sulla Madonna stessa. Durante il "Rinascimento düreriano" intorno al 1600, molti artisti non erano necessariamente interessati a fare copie degli originali con l'intento di falsificarli, ma anche a creare nuove opere d'arte nello stile di Dürer. Così facendo, alienarono e trasformarono i motivi di Dürer, alterarono le dimensioni, li trasposero in immagini speculari, trasposero le stampe in dipinti, ecc. L. e monogramma "Dürer" modificato "AD". Antico timbro al verso, inoltre etichetta adesiva montata datata 1840 con stima e valutazione di Johann Friedrich Morgenstern per Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869). 40 cm x 28 cm. Cornice in filigrana di rovere del XIX secolo. Nella perizia montata sul retro, il pittore, grafico, restauratore e mercante d'arte di Francoforte Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) ritiene che il dipinto non sia di Albrecht Dürer, ma ipotizza che sia di Albrecht Altdorfer (1480 circa - 1538), contemporaneo e allievo di Dürer, sulla base del monogramma. Lo scultore e storico dell'arte Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), anch'egli residente a Francoforte, insegnò allo Städelsches Kunstinstitut di Francoforte e alla Kunstakademie di Düsseldorf. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Pittore tedesco o fiammingo del periodo del "Dürer-Rinascimento" attivo intorno al 1600. Olio su tavola. Monogrammato "AD" in basso a sinistra. Vecchio marchio al verso, oltre a una perizia montata di Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) per lo storico dell'arte Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), datata 1840.

Stima 10.000 - 20.000 EUR

RARE PAIRE DE PLIANTS PROVENANT PROBABLEMENT DE L’APPARTEMENT DE L’IMPÉRATRICE JOSÉPHINE AU CHÂTEAU DE FONTAINEBLEAU - Coppia di sgabelli pieghevoli a X in legno di faggio intagliato, parzialmente dorati e ricamati (restauri), con bracci rettangolari ricurvi, centrati da una patera decorata con una rosa, con sponde laterali rettangolari, zoccoli in parte gadroed e dorati. Vecchia tappezzeria (rifinita nel 1830 circa). Buone condizioni; precedentemente pieghevoli, sono ora fissate con due viti; le cinghie sono state probabilmente ricostruite da Lebrun (noto per essere stato attivo intorno al 1812, marchio di fuoco su una di esse), probabilmente intorno al 1820, il che spiegherebbe perché sono prive di marchio. Periodo del Primo Impero, circa 1806. Attribuito a Jean-Baptiste RODE (1735-?). H. 50 x L. 67 x P. 47 cm. Provenienza - Probabilmente due delle trenta sedie pieghevoli consegnate nel 1806 per il Primo Salone dell'Appartamento dell'Imperatrice al Palais de Fontainebleau. - Fratelli Dalva, New York. - Acquistate nel 1960 dalla signora Lerner. - Collezione di Micheline Lerner, nata Muzzelli Pozzo di Borgo (1928-2012 circa). - Vendita di Sotheby's, New York, 24 aprile 2013, lotto 71 (venduto per 46.875 dollari). - Collezione privata, Parigi. Letteratura Uno dei 30 faldoni è illustrato in: Jean-Pierre Samoyault, Mobilier Français Consulat et Empire, Parigi, 2009, p. 178, fig. 302. Attualmente è uno dei 22 faldoni rimasti nel Castello di Fontainebleau.

Stima 15.000 - 20.000 EUR

RARE PAIRE DE VASES EN PORCELAINE DE SÈVRES - DAGLI APPARTAMENTI DELL'IMPERATRICE MARIE-LOUISE AL PALAZZO DI SAINT-CLOUD Coppia di vasi "a fiore con manico di pesce" in porcellana dura con base in tartaruga, decorati in oro con un fregio di ghirlande di ninfee alba alternate a ghirlande di ranuncoli acquatici nella parte superiore, e fogliame in oro nella parte inferiore, i manici a voluta che terminano con un'antica testa di pesce (restauri, crepe). Manufacture impériale de Sèvres, 1810. Marcato con un timbro rosso "M. Imp(le)/de Sèvres/10". H. 29,5 x L. 35 cm. Provenienza Consegnato per l'appartamento dell'imperatrice Maria Luisa al Palazzo Imperiale di Saint-Cloud il 1° settembre 1810: "Le 1er Septembre 1810 / Livré au Garde Meuble Impérial pour le Palais de S[ain]t Cloud / Appartement de l'Impératrice [Marie-Louise] / 2 Vases pour fleurs en pots Anses poissons fond écaille, décor en or, en paire", fatturati 260 franchi (Arch. Sèvres, Vbb2, 117). La coppia fu pagata il 15 gennaio 1811. La storia La forma corrisponde ai "vasi da fiori con manico di pesce" (Camille Leprince [a cura di], Napoléon Ier & la manufacture de Sèvres - L'art de la porcelaine au service de l'Empire, Paris, Feu et talent, 2016, pp. 227-228, repr.) o, più precisamente, ai "vasi da fiori con manico di pesce". Opere correlate - Un'altra coppia di vasi di questa forma, con base blu lapis e fregio dorato su fondo bianco di Cobœa scandens, datata 1806, si trova al Musée National du Château de Compiègne (inv. C 1415). - Un grande secchio lavapiedi in porcellana decorato con un identico fregio in oro con ghirlande di ninfee alba e ghirlande di ranuncoli acquatici e fogliame su fondo blu, anno XIII, ex collezione Malatier, vendita Ader, 10 ottobre 2008, lotto 130 (venduto per 58.144 euro), ora nella galleria Kugel (ill. 1). Letteratura - Brigitte Ducrot, Musée national du château de Compiègne, Porcelaines et terres de Sèvres, Parigi, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1993, cat. n. 10, p. 62. La descrizione di questa coppia ci dice che nel 1806 la forma di questi vasi era considerata recente. Si trattava inoltre di una rielaborazione della forma del "secchio di nuova forma con manici di pesce" che era appena apparso. Questa coppia fu consegnata alla Guardia imperiale dei mobili il 6 giugno 1808 per decorare il quarto Salon des Princes al Palais de Compiègne e fu esposta nel Grand Cabinet dell'imperatore nel 1811.

Stima 20.000 - 30.000 EUR

Charles-Edouard JEANNERET, detto LE CORBUSIER (1887-1965) Scala detta della "Cité radieuse" - 1959 Montanti in larice, undici gradini in legno esotico. Ringhiere in metallo laccato nero prodotte dalle officine Jean Prouvé. I corrimano sono stati restaurati e revisionati. Dimensioni: H: 2,30; L: 69 cm *Venduto per designazione Provenienza: unità abitativa, Briey en Forêt. La scala, identica in ogni bifamiliare, è il risultato della stretta collaborazione tra Jean PROUVE e LE CORBUSIER. I suoi inizi risalgono al 1922. Le Corbusier voleva creare delle "città giardino verticali", in grado di soddisfare contemporaneamente le aspirazioni della casa individuale (a contatto con la natura) e i vantaggi dell'edificio collettivo (accesso ai servizi moderni). Questa idea, perfezionata negli anni Trenta, portò nel 1939 alla progettazione di un grande edificio con "strade interne", appartamenti duplex, una terrazza sul tetto e negozi integrati. L'Unité d'Habitation de Briey, nota anche come Ville Radieuse de Briey-en-Forêt, è un progetto abitativo realizzato tra il 1959 e il 1960 nella Meurthe-et-Moselle dall'architetto franco-svizzero Le Corbusier, sulla base del modello elaborato per Marsiglia. Il progetto abitativo fa parte di un piano più ampio per la creazione di una nuova area residenziale nel cuore della foresta in questa comunità del bacino carbonifero della Lorena. Georges-Henri Pingusson è l'architetto capo di questo progetto di quartiere e sta costruendo anche due complessi di 100 case e una scuola nelle vicinanze. L'obiettivo era quello di accogliere una popolazione che all'epoca stava crescendo rapidamente a causa dell'espansione dell'industria siderurgica. Nel 1955, Le Corbusier entrò in contatto ufficiale con il municipio di Briey e fu nominato architetto capo del progetto, con André Wogenscky come architetto operativo. L'ufficio HLM era l'ente appaltante. L'edificio proposto era lungo 110 metri, alto 56 metri (70 metri nel punto più alto) e largo 19 metri.

Stima 12.000 - 15.000 EUR