Opere d'arte

Per trasformare i propri interni, le aste di arti decorative offrono oggetti di uso quotidiano finemente decorati in bronzo, legno, ceramica, vetro, metallo, madreperla, tartaruga, avorio, tessuti, ecc.
"quando non puoi cambiare il mondo, devi cambiare l'arredamento", ha scritto daniel pennac. Le aste online di arti decorative riuniscono oggetti decorativi prodotti da artigiani di bronzo, ebanisteria, ceramica, vetro, argenteria e tappezzeria: cornici antiche e moderne, casse e scatole, specchi, vasi, oggetti da esposizione, tappeti e arazzi. L'ornamento trionfa negli specchi di legno intagliato e dorato, nei vasi di vetro di emile gallé e daum e nei tessuti stampati di william morris. Art nouveau, art deco, arts and craft combinano il bello e l'utile in queste aste di arti decorative, fino al design contemporaneo. Lo sapevi? Uno degli antenati del portagioie è il reliquiario, una grande scatola di pietra, legno o metallo riccamente decorata che contiene i resti o le reliquie di un santo.

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Lotti consigliati

Raro orologio "a scheletro" in bronzo dorato cesellato o zigrinato, smalto e marmo bianco e nero; ha tre quadranti, di cui il principale ad anello mostra le ore in numeri arabi, i minuti a scatti di quindici e la data rivoluzionaria; mostra anche i mesi rivoluzionari. Il quadrante superiore mostra la data della luna attraverso un'apertura; il quadrante inferiore mostra i solstizi e gli equinozi. Questi quadranti sono inseriti in una cornice ad arco con stelle d'oro smaltate su sfondo blu, firmate "Lecomte à Paris". La base rettangolare presenta un fregio di perle e pannelli, di cui quello anteriore raffigura dei putti che incorniciano un altare; i piedi sono piccoli piani. La decorazione a smalto è attribuita a Joseph Coteau (1740-1801). Periodo Convention-Directoire. H: 54 - L: 28 - P: 15,5 cm. Il XVIII secolo in Francia è stato probabilmente il periodo delle arti decorative europee in cui gli artigiani hanno dato prova della massima fantasia. Si assiste infatti a un eccezionale rinnovamento di forme e motivi e all'invenzione di nuovi modelli fino ad allora assenti dal repertorio estetico o praticamente mai utilizzati. Nel campo dell'orologeria, soprattutto nella seconda metà del secolo, gli artigiani dimostrarono una rara creatività nel progettare orologi dalle composizioni sempre più sofisticate, la maggior parte dei quali conteneva movimenti sviluppati dai migliori maestri orologiai parigini dell'epoca. In questo particolare contesto nacque il tipo di orologio "scheletrato", che permetteva di svelare al pubblico la complessità dei meccanismi e sottolineava l'eleganza delle composizioni volutamente ridotte, spesso costituite dalla sola cornice che sosteneva il quadrante o i quadranti. Nel caso degli orologi più lussuosi, queste cornici erano ricoperte da una decorazione smaltata più o meno raffinata realizzata dai più talentuosi smaltatori parigini dell'epoca, in particolare Dubuisson o Merlet, e soprattutto Joseph Coteau, a cui si attribuisce la decorazione smaltata di questo orologio. Tra i pochi altri esemplari noti realizzati nello stesso spirito vi sono: un primo orologio, firmato "Bruel à Paris", riprodotto in G. e A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises, de Louis XVI à l'Empire, Firenze, 2013, p.299; così come diversi modelli illustrati in P. Kjellberg, Encyclopédie de la pendule française du Moyen Age au XXe siècle, Paris, 1997, p.319 Infine, va menzionato un orologio di questo tipo nelle collezioni del Musée des Arts décoratifs di Parigi, già collezione Théodore Reinach (pubblicato in L. Metman, Le Musée des Arts décoratifs, Le Métal-Le Bronze, Deuxième album, Du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle, Paris, plate CIX, no. 1041). Joseph Coteau (1740-1801) fu il più famoso smaltatore del suo tempo e lavorò con la maggior parte dei grandi orologiai parigini dell'epoca. Nacque a Ginevra, dove divenne maestro pittore e smaltatore all'Accademia di Saint Luc nel 1766; si trasferì a Parigi pochi anni dopo. Dal 1772 fino alla fine della sua vita, visse in rue Poupée. Coteau ha lasciato il suo nome a una preziosa tecnica di smaltatura a rilievo che sviluppò con Parpette per la decorazione di alcuni pezzi di porcellana di Sèvres, e che in seguito utilizzò per decorare le cornici e i quadranti degli orologi più preziosi; realizzati con questa caratteristica decorazione, ricordiamo in particolare: una ciotola coperta e il suo vassoio che appartengono alle collezioni del Musée national de la Céramique di Sèvres (Inv. SCC2011-4-2); una coppia di vasi detti "cannelés à guirlandes" conservati al Musée du Louvre di Parigi (pubblicati nel catalogo della mostra Un défi au goût, 50 ans de création à la manufacture royale de Sèvres (1740-1793), Musée du Louvre, Parigi, 1997, p.108, catalogo n. 61); e una brocca e la sua ciotola note come "de la toilette de la comtesse du Nord" esposte al Palazzo Pavlovsk di San Pietroburgo (riprodotte in M. Brunet et T. Préaud, Sèvres, Des origines à nos jours, Office du Livre, Fribourg, 1978, p.207, fig.250).

Stima 20.000 - 30.000 EUR

Pittore tedesco o fiammingo del periodo rinascimentale düreriano (attivo intorno al 1600) Madonna Maria seduta su una panca nella nicchia di una finestra, con un lungo abito rosso e un mantello blu e rosso, tiene il bambino sulla guancia destra; un uccellino sul davanzale, una veduta paesaggistica attraverso la finestra di un cielo nuvoloso e azzurro, alberi e una torre rotonda. La composizione della figura si basa sull'incisione su rame di Albrecht Dürer "Sacra Famiglia con la libellula", realizzata intorno al 1495. Omettendo Giuseppe e trasferendo la Madonna in un contesto architettonico in cui il paesaggio ha solo un ruolo subordinato, la raffigurazione non solo riceve un contesto diverso, ma anche un'espressione pittorica significativamente diversa incentrata sulla Madonna stessa. Durante il "Rinascimento düreriano" intorno al 1600, molti artisti non erano necessariamente interessati a fare copie degli originali con l'intento di falsificarli, ma anche a creare nuove opere d'arte nello stile di Dürer. Così facendo, alienarono e trasformarono i motivi di Dürer, alterarono le dimensioni, li trasposero in immagini speculari, trasposero le stampe in dipinti, ecc. L. e monogramma "Dürer" modificato "AD". Antico timbro al verso, inoltre etichetta adesiva montata datata 1840 con stima e valutazione di Johann Friedrich Morgenstern per Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869). 40 cm x 28 cm. Cornice in filigrana di rovere del XIX secolo. Nella perizia montata sul retro, il pittore, grafico, restauratore e mercante d'arte di Francoforte Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) ritiene che il dipinto non sia di Albrecht Dürer, ma ipotizza che sia di Albrecht Altdorfer (1480 circa - 1538), contemporaneo e allievo di Dürer, sulla base del monogramma. Lo scultore e storico dell'arte Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), anch'egli residente a Francoforte, insegnò allo Städelsches Kunstinstitut di Francoforte e alla Kunstakademie di Düsseldorf. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Pittore tedesco o fiammingo del periodo del "Dürer-Rinascimento" attivo intorno al 1600. Olio su tavola. Monogrammato "AD" in basso a sinistra. Vecchio marchio al verso, oltre a una perizia montata di Johann Friedrich Morgenstern (1777 - 1844) per lo storico dell'arte Eduard Schmidt von der Launitz (1797 - 1869), datata 1840.

Stima 10.000 - 20.000 EUR

Finissimo tabatiere Luigi XVI in oro smaltato rosso e giallo, parzialmente smaltato. Corpo ovale con raffinata tornitura a onde e punti su tutti i lati. Coperchio incernierato, lati e base decorati con smalto traslucido verde oliva. Cornice circostante a forma di corone floreali stilizzate con fogliame finemente smaltato in policromia e bianco opaco e fregio a punti. La parete è divisa da una decorazione a vaso verde antico. Placca centrale alta e ovale in smalto sul coperchio con raffigurazione scenografica in stile antico. Marcato con marchi di prestigio di Hanau nello stile dei marchi di schiuma francesi, come quelli dell'affittuario parigino Julien Alaterre. Marchio del maestro Les Frères Toussaint (attivo nel 1752 circa). Peso circa 170 g. H. 2,2 cm. 8 cm x 6 cm. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Questo tabatiere è un tipico esempio di scatola d'oro del XVIII secolo realizzata nello stile degli orafi parigini e svizzeri; Parigi era considerata il centro dell'oreficeria europea in questo periodo. Tuttavia, anche Hanau si sviluppò come importante centro di produzione di tabatiere d'oro negli anni Sessanta del XVII secolo, in parte a causa dell'influenza degli orafi francesi in Europa e di un gran numero di orafi di origine ugonotta che si trasferirono nella regione, e fu in grado di tenere il passo con l'alta qualità e il design raffinato della Francia. Oggi le opere degli orafi di Hanau si trovano in musei rinomati come il Metropolitan Museum di New York, il Musée Cognac-Jay di Parigi e il Tesoro principesco di Thurn und Taxis a Ratisbona. Charles (attivo tra il 1720 e il 1790) e Pierre-Étienne Toussaint (attivo tra il 1726 e il 1805) giunsero ad Hanau da Berlino e fondarono la loro azienda Les Frères Toussaint nel 1752. Scatole in oro smaltato dei due fratelli si trovano al Metropolitan Museum di New York (inv. n. 17.190.1173) e al Victoria & Albert Museum di Londra (inv. n. 911-1882). Cfr. Lorenz Seelig, "Eighteenth Century Hanau Gold Boxes" in Silver Society of Canada Journal, p. 36, figg. 3 e 4. Pregevole tabacchiera tedesca in oro Luigi XVI di Les Frères Toussaint (attivo dal 1752) con placca smaltata. Marchi di prestigio Hanauer alla maniera dei marchi francesi. Marchio del maestro. Tedesco. Hanau. 1780 circa.

Stima 7.500 - 15.000 EUR

Fine tabatiere d'oro Luigi XVI à Deux Couleurs in oro giallo e rosso. Forma ovale. Base, parete e coperchio a cerniera rivestiti con strutture a rete riccamente guilloché. Struttura a cassetta con decorazione scultorea a rilievo di nastri e calici di perle. Sul coperchio un ritratto in miniatura di forma ovale alta dietro vetro, incorniciato da una corona di foglie stilizzate, con un ritratto in busto di una dama rococò con capelli incipriati e molto toupet e un elegante abito grigio ghiaccio e blu. Dipinto a tempera su avorio. Decorato con marchi di prestigio di Hanau nello stile dei marchi di schiuma francesi, come quelli dell'affittuario parigino Julien Alaterre. Maestro probabilmente Esaias Fernau (attivo dal 1762 circa). Peso 185 g. H. 3,3 cm. 8,3 cm x 6,2 cm. Certificato CITES disponibile. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Questo tabatiere è un tipico esempio di scatola d'oro del XVIII secolo realizzata nello stile degli orafi parigini e svizzeri; Parigi era considerata il centro dell'oreficeria europea in questo periodo. Anche Hanau si sviluppò come importante sito di produzione di tabatiere d'oro negli anni '60 del XVII secolo, in parte a causa dell'influenza dell'oreficeria francese in Europa e dell'arrivo di un gran numero di orafi di origine ugonotta, e fu in grado di tenere il passo con l'alta qualità e il design raffinato della Francia. Oggi le opere degli orafi di Hanau si trovano in musei rinomati come il Metropolitan Museum di New York, il Musée Cognac-Jay di Parigi e la Fürstliche Schatzkammer Thurn und Taxis di Ratisbona. Il marchio del produttore "EC" sotto un giglio e una corona su questa tabatiere è illustrato da Lorenz Seelig nel suo articolo "Eighteenth Century Hanau Gold Boxes" pubblicato nel 2015 sul Silver Society of Canada Journal (pp. 45, 46, Fig. 50), dove viene attribuito al bijoutier di Hanau Esaias Fernau ("Esaias et Compagnie"). Fernau fu attivo a partire dal 1762 circa e lavorò con diversi partner, come Daniel Marchand e lo smaltatore Friedrich Wagenfuehrer. Un tabatiere attribuito a Fernau si trova al Louvre di Parigi, inv. n. OA 2173. Pregevole tabacchiera tedesca Luigi XVI in oro, probabilmente di Esaias Fernau (attivo dal 1762) con ritratto in miniatura su avorio. Marchi di prestigio Hanauer alla maniera dei marchi francesi. Marchio del maestro. CITES inclusa. Tedesco. Hanau. 1780 circa.

Stima 8.500 - 17.000 EUR

Coppia di vasi da cerimonia di Meissen con pittura a smalto di Limoges Corpo a balaustro su piede circolare rialzato, circondato da fregi ornamentali a rilievo con decorazioni in oro. Maniglie laterali attaccate alla spalla che si ergono in grandi volute di foglie. Entrambi i lati delle pareti presentano raffigurazioni scenografiche di gusto antico, tra cui incisioni di Jean Francois Janinet e disegni di Jean Guillaume Moitte, in pittura bianca a rilievo applicata a smalto di Limoges su fondo blu cobalto. Ricca decorazione in oro con "bronzo dorato". Disegnato da Ernst August Leuteritz. Modello n. E 103, marchio delle spade incrociate. H. 56 cm. Questa tecnica pittorica, influenzata dagli smalti dei pittori del Limosino, fu adattata alla porcellana nel XIX secolo, inizialmente eseguita da manifatture come Sèvres, Worcester e Minton e applicata per la prima volta ai vasi di porcellana di Meissen nel 1865 su iniziativa del modellatore Ernst August Leuteritz. La barbottina bianca a bassa viscosità viene applicata a strati, conferendole un carattere di rilievo. Tra i temi preferiti vi sono le rappresentazioni figurative classiche, per lo più basate su incisioni su rame o raffigurazioni a rilievo del classicismo. Cfr. Berling, Festschrift, pp. 88 e 91, fig. 228; Jedding, Meißener Porzellan des 19. und 20. Jhs., pl. 1, Siemen, Von den Ursprüngen, p. 368. Coppia di splendidi vasi in porcellana con scene figurative classiche dipinte a smalto di Limoges. Marchio delle spade incrociate. Meissen. Seconda metà del XIX secolo.

Stima 70.000 - 140.000 EUR