Opere d'arte

Per trasformare i propri interni, le aste di arti decorative offrono oggetti di uso quotidiano finemente decorati in bronzo, legno, ceramica, vetro, metallo, madreperla, tartaruga, avorio, tessuti, ecc.
"quando non puoi cambiare il mondo, devi cambiare l'arredamento", ha scritto daniel pennac. Le aste online di arti decorative riuniscono oggetti decorativi prodotti da artigiani di bronzo, ebanisteria, ceramica, vetro, argenteria e tappezzeria: cornici antiche e moderne, casse e scatole, specchi, vasi, oggetti da esposizione, tappeti e arazzi. L'ornamento trionfa negli specchi di legno intagliato e dorato, nei vasi di vetro di emile gallé e daum e nei tessuti stampati di william morris. Art nouveau, art deco, arts and craft combinano il bello e l'utile in queste aste di arti decorative, fino al design contemporaneo. Lo sapevi? Uno degli antenati del portagioie è il reliquiario, una grande scatola di pietra, legno o metallo riccamente decorata che contiene i resti o le reliquie di un santo.

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Lotti consigliati

Raro orologio "a scheletro" in bronzo dorato cesellato o zigrinato, smalto e marmo bianco e nero; ha tre quadranti, di cui il principale ad anello mostra le ore in numeri arabi, i minuti a scatti di quindici e la data rivoluzionaria; mostra anche i mesi rivoluzionari. Il quadrante superiore mostra la data della luna attraverso un'apertura; il quadrante inferiore mostra i solstizi e gli equinozi. Questi quadranti sono inseriti in una cornice ad arco con stelle d'oro smaltate su sfondo blu, firmate "Lecomte à Paris". La base rettangolare presenta un fregio di perle e pannelli, di cui quello anteriore raffigura dei putti che incorniciano un altare; i piedi sono piccoli piani. La decorazione a smalto è attribuita a Joseph Coteau (1740-1801). Periodo Convention-Directoire. H: 54 - L: 28 - P: 15,5 cm. Il XVIII secolo in Francia è stato probabilmente il periodo delle arti decorative europee in cui gli artigiani hanno dato prova della massima fantasia. Si assiste infatti a un eccezionale rinnovamento di forme e motivi e all'invenzione di nuovi modelli fino ad allora assenti dal repertorio estetico o praticamente mai utilizzati. Nel campo dell'orologeria, soprattutto nella seconda metà del secolo, gli artigiani dimostrarono una rara creatività nel progettare orologi dalle composizioni sempre più sofisticate, la maggior parte dei quali conteneva movimenti sviluppati dai migliori maestri orologiai parigini dell'epoca. In questo particolare contesto nacque il tipo di orologio "scheletrato", che permetteva di svelare al pubblico la complessità dei meccanismi e sottolineava l'eleganza delle composizioni volutamente ridotte, spesso costituite dalla sola cornice che sosteneva il quadrante o i quadranti. Nel caso degli orologi più lussuosi, queste cornici erano ricoperte da una decorazione smaltata più o meno raffinata realizzata dai più talentuosi smaltatori parigini dell'epoca, in particolare Dubuisson o Merlet, e soprattutto Joseph Coteau, a cui si attribuisce la decorazione smaltata di questo orologio. Tra i pochi altri esemplari noti realizzati nello stesso spirito vi sono: un primo orologio, firmato "Bruel à Paris", riprodotto in G. e A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises, de Louis XVI à l'Empire, Firenze, 2013, p.299; così come diversi modelli illustrati in P. Kjellberg, Encyclopédie de la pendule française du Moyen Age au XXe siècle, Paris, 1997, p.319 Infine, va menzionato un orologio di questo tipo nelle collezioni del Musée des Arts décoratifs di Parigi, già collezione Théodore Reinach (pubblicato in L. Metman, Le Musée des Arts décoratifs, Le Métal-Le Bronze, Deuxième album, Du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle, Paris, plate CIX, no. 1041). Joseph Coteau (1740-1801) fu il più famoso smaltatore del suo tempo e lavorò con la maggior parte dei grandi orologiai parigini dell'epoca. Nacque a Ginevra, dove divenne maestro pittore e smaltatore all'Accademia di Saint Luc nel 1766; si trasferì a Parigi pochi anni dopo. Dal 1772 fino alla fine della sua vita, visse in rue Poupée. Coteau ha lasciato il suo nome a una preziosa tecnica di smaltatura a rilievo che sviluppò con Parpette per la decorazione di alcuni pezzi di porcellana di Sèvres, e che in seguito utilizzò per decorare le cornici e i quadranti degli orologi più preziosi; realizzati con questa caratteristica decorazione, ricordiamo in particolare: una ciotola coperta e il suo vassoio che appartengono alle collezioni del Musée national de la Céramique di Sèvres (Inv. SCC2011-4-2); una coppia di vasi detti "cannelés à guirlandes" conservati al Musée du Louvre di Parigi (pubblicati nel catalogo della mostra Un défi au goût, 50 ans de création à la manufacture royale de Sèvres (1740-1793), Musée du Louvre, Parigi, 1997, p.108, catalogo n. 61); e una brocca e la sua ciotola note come "de la toilette de la comtesse du Nord" esposte al Palazzo Pavlovsk di San Pietroburgo (riprodotte in M. Brunet et T. Préaud, Sèvres, Des origines à nos jours, Office du Livre, Fribourg, 1978, p.207, fig.250).

Stima 20.000 - 30.000 EUR

Charles-Edouard JEANNERET, detto LE CORBUSIER (1887-1965) Scala detta della "Cité radieuse" - 1959 Montanti in larice, undici gradini in legno esotico. Ringhiere in metallo laccato nero prodotte dalle officine Jean Prouvé. I corrimano sono stati restaurati e revisionati. Dimensioni: H: 2,30; L: 69 cm *Venduto per designazione Provenienza: unità abitativa, Briey en Forêt. La scala, identica in ogni bifamiliare, è il risultato della stretta collaborazione tra Jean PROUVE e LE CORBUSIER. I suoi inizi risalgono al 1922. Le Corbusier voleva creare delle "città giardino verticali", in grado di soddisfare contemporaneamente le aspirazioni della casa individuale (a contatto con la natura) e i vantaggi dell'edificio collettivo (accesso ai servizi moderni). Questa idea, perfezionata negli anni Trenta, portò nel 1939 alla progettazione di un grande edificio con "strade interne", appartamenti duplex, una terrazza sul tetto e negozi integrati. L'Unité d'Habitation de Briey, nota anche come Ville Radieuse de Briey-en-Forêt, è un progetto abitativo realizzato tra il 1959 e il 1960 nella Meurthe-et-Moselle dall'architetto franco-svizzero Le Corbusier, sulla base del modello elaborato per Marsiglia. Il progetto abitativo fa parte di un piano più ampio per la creazione di una nuova area residenziale nel cuore della foresta in questa comunità del bacino carbonifero della Lorena. Georges-Henri Pingusson è l'architetto capo di questo progetto di quartiere e sta costruendo anche due complessi di 100 case e una scuola nelle vicinanze. L'obiettivo era quello di accogliere una popolazione che all'epoca stava crescendo rapidamente a causa dell'espansione dell'industria siderurgica. Nel 1955, Le Corbusier entrò in contatto ufficiale con il municipio di Briey e fu nominato architetto capo del progetto, con André Wogenscky come architetto operativo. L'ufficio HLM era l'ente appaltante. L'edificio proposto era lungo 110 metri, alto 56 metri (70 metri nel punto più alto) e largo 19 metri.

Stima 12.000 - 15.000 EUR

MANUFACTURE NATIONALE DE SEVRES Décor de Mlle NÉ - Raro vaso ovoidale in porcellana con collo a strozzo decorato con motivi floreali e geometrici stilizzati in blu e oro su fondo bianco. Timbro della manifattura, Mlle Néa e lettera datata. Altezza: 46 cm MANIFATTURA NAZIONALE DI SEVRES La Manufacture Nationale de Sèvres ha vissuto un periodo di eccezionale creatività e innovazione durante l'Art Déco. Situata a Sèvres, in Francia, questa prestigiosa istituzione è rinomata per la produzione di ceramiche di alta qualità sin dalla sua fondazione nel 1740. Negli anni '20 e '30, la Manufacture de Sèvres ha svolto un ruolo fondamentale nel movimento Art Déco, caratterizzato da un'estetica moderna, geometrica e lussuosa. Gli artigiani di Sèvres combinarono le tecniche ceramiche tradizionali con le influenze contemporanee per creare pezzi unici e innovativi. Artisti famosi come Jean Mayodon, René Buthaud e Henri Rapin hanno collaborato con la Manufacture de Sèvres per creare opere d'arte eccezionali. Modelli geometrici, linee pulite e colori vivaci erano le caratteristiche distintive delle opere prodotte in questo periodo. Le ceramiche di Sèvres di questo periodo erano spesso utilizzate per la decorazione di interni, mobili e accessori. Vasi, piatti, sculture e oggetti decorativi erano molto apprezzati dagli amanti dell'arte e dai collezionisti. Oggi, i pezzi di Sèvres del periodo Art Déco sono considerati tesori storico-artistici e sono esposti in molti musei di tutto il mondo. La Manufacture de Sèvres continua a produrre ceramiche di alta qualità, perpetuando la tradizione dell'artigianato francese.

Stima 1.800 - 2.000 EUR

Finissimo tabatiere Luigi XVI in oro smaltato rosso e giallo, parzialmente smaltato. Corpo ovale con raffinata tornitura a onde e punti su tutti i lati. Coperchio incernierato, lati e base decorati con smalto traslucido verde oliva. Cornice circostante a forma di corone floreali stilizzate con fogliame finemente smaltato in policromia e bianco opaco e fregio a punti. La parete è divisa da una decorazione a vaso verde antico. Placca centrale alta e ovale in smalto sul coperchio con raffigurazione scenografica in stile antico. Marcato con marchi di prestigio di Hanau nello stile dei marchi di schiuma francesi, come quelli dell'affittuario parigino Julien Alaterre. Marchio del maestro Les Frères Toussaint (attivo nel 1752 circa). Peso circa 170 g. H. 2,2 cm. 8 cm x 6 cm. Provenienza: dall'importante collezione della famiglia di banchieri von Bethmann di Francoforte, cresciuta nel corso delle generazioni. Questo tabatiere è un tipico esempio di scatola d'oro del XVIII secolo realizzata nello stile degli orafi parigini e svizzeri; Parigi era considerata il centro dell'oreficeria europea in questo periodo. Tuttavia, anche Hanau si sviluppò come importante centro di produzione di tabatiere d'oro negli anni Sessanta del XVII secolo, in parte a causa dell'influenza degli orafi francesi in Europa e di un gran numero di orafi di origine ugonotta che si trasferirono nella regione, e fu in grado di tenere il passo con l'alta qualità e il design raffinato della Francia. Oggi le opere degli orafi di Hanau si trovano in musei rinomati come il Metropolitan Museum di New York, il Musée Cognac-Jay di Parigi e il Tesoro principesco di Thurn und Taxis a Ratisbona. Charles (attivo tra il 1720 e il 1790) e Pierre-Étienne Toussaint (attivo tra il 1726 e il 1805) giunsero ad Hanau da Berlino e fondarono la loro azienda Les Frères Toussaint nel 1752. Scatole in oro smaltato dei due fratelli si trovano al Metropolitan Museum di New York (inv. n. 17.190.1173) e al Victoria & Albert Museum di Londra (inv. n. 911-1882). Cfr. Lorenz Seelig, "Eighteenth Century Hanau Gold Boxes" in Silver Society of Canada Journal, p. 36, figg. 3 e 4. Pregevole tabacchiera tedesca in oro Luigi XVI di Les Frères Toussaint (attivo dal 1752) con placca smaltata. Marchi di prestigio Hanauer alla maniera dei marchi francesi. Marchio del maestro. Tedesco. Hanau. 1780 circa.

Stima 7.500 - 15.000 EUR

Coppia di vasi da cerimonia di Meissen con pittura a smalto di Limoges Corpo a balaustro su piede circolare rialzato, circondato da fregi ornamentali a rilievo con decorazioni in oro. Maniglie laterali attaccate alla spalla che si ergono in grandi volute di foglie. Entrambi i lati delle pareti presentano raffigurazioni scenografiche di gusto antico, tra cui incisioni di Jean Francois Janinet e disegni di Jean Guillaume Moitte, in pittura bianca a rilievo applicata a smalto di Limoges su fondo blu cobalto. Ricca decorazione in oro con "bronzo dorato". Disegnato da Ernst August Leuteritz. Modello n. E 103, marchio delle spade incrociate. H. 56 cm. Questa tecnica pittorica, influenzata dagli smalti dei pittori del Limosino, fu adattata alla porcellana nel XIX secolo, inizialmente eseguita da manifatture come Sèvres, Worcester e Minton e applicata per la prima volta ai vasi di porcellana di Meissen nel 1865 su iniziativa del modellatore Ernst August Leuteritz. La barbottina bianca a bassa viscosità viene applicata a strati, conferendole un carattere di rilievo. Tra i temi preferiti vi sono le rappresentazioni figurative classiche, per lo più basate su incisioni su rame o raffigurazioni a rilievo del classicismo. Cfr. Berling, Festschrift, pp. 88 e 91, fig. 228; Jedding, Meißener Porzellan des 19. und 20. Jhs., pl. 1, Siemen, Von den Ursprüngen, p. 368. Coppia di splendidi vasi in porcellana con scene figurative classiche dipinte a smalto di Limoges. Marchio delle spade incrociate. Meissen. Seconda metà del XIX secolo.

Stima 70.000 - 140.000 EUR