Dipinti antichi (prima del 1870)

SCUOLA FLEMISH 1700 circa, seguace di Pieter de RING Natura morta con ciotola di frutta Due tele Altezza : 32 cm Larghezza: 41,5 cm

Scuola francese del XVII secolo - Scuola francese del XVII secolo Madonna col bambino e San Giovannino Olio su tela 103 x 77 cm L'opera riprende un dipinto di Pierre Mignard, inciso da François de Poilly. French school of the 17th century Madonna With Child and Saint John Oil on canvas 103 x 77 cm The artwork is based on a painting by Pierre Mignard, engraved by François de Poilly.

Leandro Da Ponte, detto Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venezia 1622) - Leandro Da Ponte, detto Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venezia 1622) Partenza di Abramo verso la terra di Canaan Olio su tela 49 x 69 cm Molto interessante ai fini attributivi è notare come la nostra tela non sia una copia fedele all'originale di Jacopo Bassano, conservato presso la Gemäldegalerie di Berlino. Si notano variazioni nella disposizione degli animali, del vasellame di rame, nonché la figura femminile in basso a destra sostituita con l'immagine di un servitore. Queste osservazioni indicano la possibilità di accedere ai disegni di Jacopo e l'abilità di rivederli graficamente. Inoltre, osservando la tecnica pittorica caratterizzata da ampie campiture di colore magro, la luce diffusa e poco incidente su persone, animali e cose, si scorge, si intravedono tutte le peculiarità espressive di Leandro Bassano, al quale si attribuisce l'opera. Dopo la prima formazione in famiglia divenne collaboratore di Jacopo già nel 1575. Dopo un primo soggiorno del 1577, prese residenza a Venezia dal 1588 rimanendovi sino alla morte sopraggiunta nel 1622. In laguna ebbe molta fortuna e visse ostentando le sue possibilità economiche. Pittoricamente, dopo un primo periodo con l'adesione ai modi del padre, andò allontanandosi dallo stile tradizionale della famiglia adottando una pittura fatta di pacate superfici cromatiche, stese materia compatta e piatta e una luminosità diffusa. Fu un eccellente ritrattista, probabilmente grazie agli studi di Passarotti e Porbus, conseguendo, per qualità espressiva e introspezione psicologica, risultati simili al Moroni. Il suo bagaglio culturale, oltre alla stretta conoscenza della pittura veneta del XVI secolo, era formato dall'attenzione verso il manierismo di Federico Zuccari e a quelle fiamminghe di Abraham Bloemaert e Pauwels Franck detto Paolo Fiammingo. Le sue opere figurano in importanti musei del mondo come il Rijksmuseum di Amsterdam, Gallerie dell'Accademia di Venezia, Palazzo Pitti di Firenze, National Gallery di Londra e Gemaldegalerie di Dresda e moltissimi altri. Leandro Da Ponte also called Bassano (Bassano del Grappa 1557 - Venice 1622) Abraham's Departure Towards the Land of Canaan Oil on canvas 49 x 69 cm It is very interesting for attribution purposes to note that our canvas is not a faithful copy of the original by Jacopo Bassano, preserved at the Gemäldegalerie in Berlin. We note variations in the arrangement of the animals, the copper pottery, as well as the female figure at the bottom right replaced with the image of a servant. These observations, which indicate the possibility of accessing Jacopo's drawings and the ability to reinvent them, added to the pictorial technique characterized by large fields of thin colour, the diffused light and little incidents on people, animals and things, indicate Leandro Bassano as the author of the artwork.

Scuola francese, inizio XIX secolo Ritratto di bambino appoggiato Olio su tela 21 x 15 cm Con un'incisione di una giovane pastorella in una cornice di epoca Luigi XVI

Scuola caravaggesca napoletana del XVII secolo - Scuola caravaggesca napoletana del XVII secolo San Francesco Olio su tela 76 x 63 cm Nel 1606, Caravaggio fuggì da Roma rifugiandosi a Napoli. Nel primo soggiorno partenopeo, che durò circa un anno, eseguì una serie di grandi tele di soggetto sacro dove si nota il suo cambiamento di stile, la sua pittura diventò più scura e rarefatta, cruda nel suo realismo e la ricerca ossessiva della rappresentazione violenta, come dimostrano l'abbondare di teste tagliate da temi biblici, o i santi colti nell'atto del cruento martirio. Il punto di svolta, si compì con la realizzazione della grande pala Le Sette opere di misericordia, del 1606-07, che cambierà il corso della pittura napoletana del Seicento, con il coinvolgimento dei primi seguaci, come Carlo Sellitto e Giovani Battista Caracciolo, detto Battistello. Formati in ambito tardo manierista, Sellitto e Caracciolo fecero propria la luce caravaggesca e il realismo del maestro lombardo senza rinunciare ad un linguaggio personale fatto di reminiscenze delle forme plastiche manieriste per Sellitto e preziosismi descrittivi per Caracciolo memore della lezione di Orazio Gentileschi. Fondamentale e per certi versi epocale, fu l'apporto di Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto, caposcuola dei caravaggeschi della seconda generazione come: Francesco e Cesare Fracanzano, Filippo Vitale, Bartolomeo Passante, Giovanni Dò, Giovanni Rica e il fiammingo Hendrick van Somer. Dalla metà degli anni Trenta, il filone caravaggesco napoletano fu influenzato dalla luminosità del barocco emiliano e romano grazie all'arrivo in città di Domenichino e Giovanni Lanfranco. Bernardo Cavallino, pittore precoce, iniziò con realismo caravaggista, con fascinazione per Simon Vouet e Artemisia Gentileschi conosciuta durante il suo soggiorno a Napoli. Prossimo a Massimo Stanzione, detto il Guido Reni napoletano, Cavallino ebbe un linguaggio estremamente colto e raffinato costituito dalla componente caravaggesca rivista in chiave classica, impreziosita dal vivido cromatismo veneziano di Tiziano e Veronese. Neapolitan school of the 17th century Saint Francis Oil on canvas 76 x 63 cm

Scuola genovese del XVII secolo - Scuola genovese del XVII secolo Santa Maria Maddalena e l'Angelo Olio su tela 109,5 x 86,5 cm L'opera mostra stingenti affinità stilistiche con l'arte espressa da Domenico Piola. Genoese school of the 17th century Saint Mary Magdalene and the Angel Oil on canvas 109,5 x 86,5 cm The artwork shows strong stylistic affinities with the art expressed by Domenico Piola.

Scuola veneta del XVII/XVIII secolo - Scuola veneta del XVII/XVIII secolo Martirio di Sant'Agata Olio su tela 122,5 x 161 cm Venetian school of the 17th/18th century Martyrdom of Saint Agatha Oil on canvas 122,5 x 161 cm

SCUOLA FRANCESE DEL XIX SECOLO, "Madame DAUDET BOUFFANT". Olio su tela. 73x59 cm (fori importanti).

Scuola veneta XVI/XVII secolo - Scuola veneta XVI/XVII secolo Adamo ed Eva trovano il corpo di Abele Olio su tela 131 x 127 cm L'opera si ispira, con varianti, all'incisione di Girolamo Fagiuoli (attivo a Bologna nel 1539 e morto nel 1574) da un' invenzione di Francesco Salviati, pubblicata da Antoine Lafréry a Roma tra il 1530 e il 1560. A Venezia, all’inizio del XVII secolo, si imposero una serie di pittori che portarono innanzi la maniera del secolo precedente, soprattutto i modi del Tintoretto con elementi dell'eleganza espressiva di Paolo Veronese e Tiziano. Essi sono definiti, sin dal tempo del Boschini che coniò il nome, i Pittori delle sette maniere. Considerata la finissima tecnica pittorica, il profondo pathos religioso e umano che questa trasmette, è plausibile che essa sia stata dipinta da uno di questi importanti autori che rispondono al nome di Andrea Vicentino, Santo o Sante Peranda, Antonio Aliense, Pietro Malombra, Leonardo Corona, Girolamo Pilotti e Palma il giovane. Daniel Seiter (Vienna 1647 - Turin 1705) attributed Adam and Eve Find the Body of Abel Oil on canvas 131 x 127 cm The artwork is inspired, with variations, by an engraving by Girolamo Fagiuoli (active in Bologna in 1539 and died in 1574) from an invention by Francesco Salviati, published by Antoine Lafréry in Rome between 1530 and 1560.

Scuola lombarda del XVIII secolo - Scuola lombarda del XVIII secolo Ritratto di cardinale Olio su tela 87 x 72 cm Lombard school of the 18th-century Portrait of a Cardinal Oil on canvas 87 x 72 cm

Scuola francese o italiana del XVII secolo - Scuola francese o italiana del XVII secolo Quattro scene con giochi di bimbi Olio su tela 42 x 67,5 cm Il soggetto dei putti giocosi o danzanti è una ripresa dall’antico operata nel Rinascimento italiano, eseguita, tra gli altri, da Giovanni Antonio de’ Sacchis detto il Pordenone, Raffaello Sanzio e in scultura da Donatello. Successivamente il tema ebbe fortuna a Venezia con Tiziano e grazie a Jacopo Tatti detto il Sansovino, il quale inserì, nel cuore della città, Piazza San Marco, un gioco di putti e ghirlande sulla facciata della Biblioteca Marciana. Con la divulgazione delle stampe, ricordiamo, tra le altre, Cinque putti danzanti di Amico Aspertini e Cinque putti che danzano in cerchio di Marcantonio Raimondi, il tema ebbe vigoroso riscontro ben oltre i confini nazionali. In età barocca, il tema dei giochi di bambini fornì il soggetto per diverse serie di incisioni, che divulgarono il soggetto in maniera capillare e generando la produzione di dipinti dello stesso tema. Tra di esse ricordiamo: Scherzi e giuochi diversi de putti (Roma, 1647) di Giacinto Gimignani; Verscheyde aerdig kinderspel (Amsterdam, 1650 ca), con incisioni di Michiel Mosijn tratte da disegni di Cornelis Holsteyn; Kinderspiel di Conrad Meyer (Zurigo, 1657) e Les jeux et plaisirs de l’enfance (Parigi, 1657), con incisioni di Claudine Bouzonnet-Stella tratte da disegni dello zio Jacques Stella. French or Italian school of the 17th century Four Scenes With Children Playing Oil on canvas 42 x 67,5 cm

Scuola veneta del XVI secolo - Scuola veneta del XVI secolo Cristo portacroce Olio su tela 70 x 100 cm L'originale è conservato alla Scuola di San Rocco a Venezia e la sua paternità è disputata tra Giorgione o Tiziano. L'equivoco è di vecchia data, già nel 1550 Giorgio Vasari la descriveva come opera di Giorgione, ma nel 1568, nella seconda edizione delle Vite, si correggeva attribuendola a Tiziano. Alla fine dell’Ottocento l’opera fu riassegnata a Giorgione, ma la questione attributiva, ad oggi, non è ancora definitivamente risolta. Chi sostiene che sia di mano del Tiziano intravede in essa il realismo di matrice nordica dovuta agli influssi di Bellini, l’intensità drammatica, l'estraneità terrena delle comparse a seguito del Cristo. Per la schiera di studiosi propensi all'autografia del Giorgione, invece, sottolineano le affinità stilistiche con altre opere del maestro, come l'intensità espressiva della Vecchia conservata alle Gallerie dell’Accademia, e la profonda espressione d'umana rassegnazione del Cristo conscio dell'imminente tragico destino. Venetian school of the 16th century Christ Carrying the Cross Oil on canvas 70 x 100 cm The original is preserved at the Scuola di San Rocco in Venice and its authorship is disputed between Giorgione and Titian. The misunderstanding is long-standing, already in 1550 Giorgio Vasari described it as an artwork by Giorgione, but in 1568, in the second edition of the Lives, he corrected himself by attributing it to Titian. At the end of the 19th century, the artwork was reassigned to Giorgione, but the question of attribution has not yet been definitively resolved to this day. Those who claim that it is by the hand of Titian glimpse in it the realism of Nordic origin due to the influences of Bellini, the dramatic intensity, and the earthly extraneousness of the extras following Christ. For the group of scholars inclined towards Giorgione's autography, however, they underline the stylistic affinities with other artworks of the master, such as the expressive intensity of the Old Woman preserved in the Gallerie dell'Accademia, and the profound expression of human resignation of Christ conscious of imminent tragic fate.

Scuola emiliana del XVII secolo - Scuola emiliana del XVII secolo San Giovannino Olio su tela 58 x 46,5 cm Emilian school of the 17th century San Giovannino Oil on canvas 58 x 46,5 cm

Scuola toscana del XVI secolo - Scuola toscana del XVI secolo Madonna col Bambino, San Giovannino e due angeli Olio su tela 111 x 83 cm La tela riprende l'opera di Andrea del Sarto conservata al Prado di Madrid. Tuscan school of the 16th century Madonna and Child, St. John and Two Angels Oil on canvas 111 x 83 cm The canvas is based on an artwork by Andrea del Sarto conserved in the Prado in Madrid.

Scuola Italiana del XIX/XX secolo - Scuola Italiana del XIX/XX secolo Dante all'inferno Olio su tela 38,5 x 56 cm Firma indecifrata in alto a sinistra. Italian school of the 19th/20th century Dante in Hell Oil on canvas 38,5 x 56 cm Undeciphered signature top left.

Scuola lombarda del XVIII secolo - Scuola lombarda del XVIII secolo Ritratto di cardinale Olio su tela 87 x 72 cm Lombard school of the 18th-century Portrait of a Cardinal Oil on canvas 87 x 72 cm

Scuola romana del XVII secolo - Scuola romana del XVII secolo Martirio di un santo Olio su alabastro 21 x 14 cm Roman school of the 17th century Martyrdom of a Saint Oil on alabaster 21 x 14 cm

Scuola tedesca del XVIII secolo - Scuola tedesca del XVIII secolo Vaso di fiori con nido Olio su tela 76 x 62 cm German school of the 18th century Flowerpot With Nest Oil on canvas 76 x 62 cm

Dopo Germaine Bouret, riproduzione incorniciata di bambini. Alcuni segni di foxing. 28x36 cm

Scuola fiorentina della seconda metà del XVI secolo - Scuola fiorentina della seconda metà del XVI secolo Volto di Gesù Olio su tela 48 x 40 cm L'opera rappresenta un'esemplificazione della pittura fiorentina del secondo Cinquecento, marcata dal neoclassicismo del Vasari, il più influente pittore del tardo manierismo toscano. In questo periodo, nella capitale del Granducato, esisteva un'importante attività pittorica che troviamo riassunta nel magnifico Studiolo di Francesco I in Palazzo Vecchio. In questa piccola stanza appartata, si trovano riunite le opere dei più illustri pittori fiorentini che, supervisionati da Giorgio Vasari e dal suo discepolo Giovan Battista Adriani, contribuirono alla decorazione, citimao: Alessandro Allori, Andrea del Minga, Domenico Buti, Giovanni Maria Butteri, Vittore Casini, Mirabello Cavalori, Jacopo Coppi, Alessandro Fei, Maso da San Friano, Santi di Tito, il Vasari e altri. Florentine school of the second half of the 16th century Face of Jesus Oil on canvas 48 x 40 cm The artwork represents an exemplification of Florentine painting of the second half of the 16th century marked by the neoclassicism of Vasari, the most influential painter of the period in Tuscany.

Domenico Carpinoni (Clusone 1566 - 1658) - Domenico Carpinoni (Clusone 1566 - 1658) Adorazione dei Magi Olio su tela 90 x 113 cm Dopo l'alunnato presso Jacopo Negretti detto Palma il Giovane, tornò al paese natio, dove iniziò una lunga carriera pittorica, operando nel territorio del bergamasco. Esponente del tardo manierismo veneto stilisticamente risentì del suo maestro ma accolse influenze anche dal Bassano, Tiziano e dalla pittura fiamminga. Domenico Carpinoni (Clusone 1566 - 1658) Adoration of the Magi Oil on canvas 90 x 113 cm

Scuola romana del XVIII secolo - Scuola romana del XVIII secolo Eos e Titone Olio su tela 125 x 100 cm Opera corredata da uno studio della dott.ssa Arabella Cifani dove l'opera è attribuita a Ignaz Stern, disponibile, su richiesta, via email. Trasferitosi dalla natia Baviera in Italia, Ignaz Stern soggiornò prima in Emilia Romagna, dove fu allievo di Carlo Cignani a Bologna, e poi a Roma. Nel 1713 si trasferì a Forlì, dove si dedicò sia alla pittura religiosa d’altare sia alla pittura da cavalletto per le commissioni private. Nel 1724 Stern tornò a Roma, ove la sua arte si contraddistinse per una rilettura raffinata della scuola emiliana del Cinquecento e del Seicento, ispirandosi a Correggio e a Reni, arricchita dagli eleganti esempi romani della pittura Rococò promossi da Sebastiano Conca, Stefano Pozzi, Benedetto Luti, Francesco Trevisani e Michele Rocca. Roman school of the 18th century Eos and Tithonus Oil on canvas 125 x 100 cm The artwork is accompanied by a study by Dra. Arabella Cifani where the artwork is attributed to Ignaz Stern, available by email, upon request.

Scuola francese del XVII secolo - Scuola francese del XVII secolo Santa Maria Maddalena Olio su rame 22 x 16 cm Il dipinto va ricondotto alla cerchia di Charles Le Brun, come dimostra l'opera Santa Maria Maddalena rinunzia alle vanità del mondo, conservata al Louvre, da cui deriva il disegno dell'opera qui presentata. French school of the 17th century Saint Mary Magdalene Oil on copper 22 x 16 cm The painting can be traced back to the circle of Charles Le Brun, as demonstrated by the artwork Saint Mary Magdalene Renounces the Vanities of the World, preserved in the Louvre, from which the design of the artwork presented here derives.

Scuola romana del XVIII secolo - Scuola romana del XVIII secolo Ritratto di gentiluomo Olio su tela 89,5 x 73 cm Roman school of the 18th century Portrait of a Gentleman Oil on canvas 89,5 × 73 cm

Scuola Italiana del XIX/XX secolo - Scuola Italiana del XIX/XX secolo Anime in tormento Olio su tela 44 x 55 cm Italian school of the 19th/20th century Souls in Torment Oil on canvas 44 x 55 cm