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Dipinti antichi (prima del 1870)

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EXCEPTIONNELLE PAIRE DE JUMELLES DE THÉ TRE AU CHIFFRE DE L'IMPÉRATRICE MARIE-LOUISE, DUCHESSE DE PARME - Un binocolo o occhiale da teatro in ottone dorato e tartaruga con un semicerchio di stelle in oro rosa alternate a pois in madreperla e manici pieghevoli in tartaruga decorati en suite; firmato sull'anello oculare "Lemière, breveté du Roi, Palais royal n°6" e numero "73" sulla gola. Conservato nell'astuccio originale in marocchino rosso con decorazione dorata che imita una scena teatrale, con il bordo superiore raffigurante i pannelli del sipario e quello inferiore un gruppo di ballerini che reggono una ghirlanda di fiori, alternati a piante floreali; il coperchio, incernierato da un pulsante, è decorato al centro con la cifra coronata "ML" in corsivo, su uno sfondo di un semiset di stelle dorate, l'interno in velluto di seta viola. 1820-1825 circa. L. 11,2 cm (manico ripiegato); 20,5 cm (manico aperto) x 4,2 cm. Provenienza - Maria Luisa d'Austria, imperatrice di Francia e duchessa di Parma (1791-1847). - Collezione Rothschild. La storia Nel XIX secolo, il binocolo da teatro era senza dubbio l'accessorio di moda indispensabile che si portava con sé a teatro o all'opera, per correggere la vista difettosa ma soprattutto per poter osservare nel dettaglio i ballerini o gli attori che si esibivano sul palcoscenico. È durante il Secolo dei Lumi che l'arte dell'opera si è particolarmente sviluppata e che il cannocchiale ha fatto la sua comparsa; era allora un oggetto alla moda, riccamente decorato, spesso ornato di materiali preziosi, e fornito tanto da rinomati ottici quanto da orafi. Lo sviluppo degli ottici sotto l'Impero Con le guerre della Rivoluzione e dell'Impero, gli strumenti ottici divennero più precisi, ma rimasero un oggetto di lusso. Napoleone si rivolse soprattutto a Noël-Jean Lerebours (1762-1840), il primo ottico francese a competere con gli inglesi in questo campo, che vinse un premio al Salon del 1806 per i suoi cannocchiali, telescopi e altri strumenti ottici. Nel suo Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc., troviamo, accanto ai cannocchiali da campo, modelli con lenti più piccole destinati all'uso civile. L'azienda Lerebours si vantava di essere all'origine della loro produzione, chiamandoli "cannocchiali Lerebours". La manutenzione quotidiana degli strumenti ottici dell'imperatore era affidata a un uomo di fiducia, come il suo mamelucco Roustam, addestrato a questo compito dallo stesso Lerebours, che nel 1805 scrisse Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes (Istruzioni su come pulire le lenti degli occhiali). L'ottico Chevallier, già fornitore della Corte di Versailles, e l'orafo Bapst erano tra i fornitori della casa dell'Imperatore. Anche l'imperatrice Maria Luisa, che assisteva agli spettacoli almeno due volte alla settimana, era una grande appassionata di questi cannocchiali, che utilizzava e talvolta regalava alla sua stretta cerchia di amici. Lemière, inventore del binocolo da teatro Sebbene i cannocchiali abbiano raggiunto l'apice della loro popolarità sotto il Primo Impero, furono soppiantati dai binocoli teatrali sotto Carlo X. Sembra che sia stato l'ottico Lemière, che aveva un negozio nel Palais Royal, a perfezionare per primo il sistema a doppio cannocchiale, inserendo un meccanismo tra i due bracci per regolare la visuale. Nel 1818, Lemière proponeva già diversi tipi di strumenti curiosi, come le lorgnette teatrali in cristallo sfaccettato e le lorgnette a forma di orologio già dotate di meccanismo. Già nel 1823, Lemière si contende l'invenzione con il collega Bautain, prima di registrare il brevetto nel 1825 e mantenere il monopolio sulla commercializzazione dei binocoli da teatro per diversi anni ancora. Diverse cause di alto profilo con i produttori di occhiali Derepas e poi Siegler portarono alla perdita dei diritti esclusivi su questa invenzione poco prima del 1830, generando allo stesso tempo una vasta pubblicità tra gli spettatori del teatro e dell'opera. Maria Luisa, patrona delle arti Divenuta Duchessa di Parma dopo la caduta dell'Impero nel marzo 1816, Maria Luisa mantenne il suo ruolo di mecenate delle arti e dello spettacolo per tutto il suo regno. Particolarmente appassionata di musica, fece ristrutturare il Teatro Farnese e costruire il Teatro Ducale di Parma, oggi Teatro Regio, a partire dal 1821 e lo completò nel 1829. Allo stesso tempo, negli anni Venti del XIX secolo, creò il Conservatorio di Parma e sostenne i giovani compositori, tra cui Bellini, Toscanini e Verdi, che si distinsero alla sua corte. I conti della casa reale mostrano che la duchessa rimase legata al lusso francese che aveva sostenuto sotto l'Impero e continuò a rivolgersi regolarmente ai fornitori della capitale francese. È molto probabile che sia stato in lisa

Stima 8.000 - 10.000 EUR

Robert LEFÈVRE (1755-1830), suiveur de. - Ritratto di Napoleone I in costume da incoronazione. Olio su tela. H. 65 x L. 54 cm. In una cornice di legno dorato. Storia Ex allievo del pittore Regnault, Robert Lefèvre si fece conoscere come ritrattista attraverso i Salon dove espose a partire dal 1791. Era particolarmente apprezzato dai suoi contemporanei per la somiglianza con i suoi modelli e per la precisione dei dettagli e delle decorazioni delle sue opere. Grazie alla protezione di Denon, allora direttore delle Beaux-Arts e del Musée du Louvre, Robert Lefèvre divenne uno dei principali fornitori della casa dell'Imperatore; eseguì più di quaranta grandi ritratti dell'Imperatore in costume da incoronazione o in uniforme, nonché dell'Imperatrice. Queste commissioni erano destinate al Grand Corps de l'Etat e ai palazzi imperiali in Francia e all'estero. Il pittore fornì anche al dipartimento dei regali del Gran Ciambellano numerose miniature raffiguranti l'Imperatore, per decorare tabacchiere o orologi offerti come doni diplomatici. La qualità diseguale di alcune repliche può essere criticata, in particolare per l'aspetto un po' congelato del modello, un difetto che si spiega con l'enorme produzione della bottega del pittore; ma va notato che tutti i ritratti ufficiali erano destinati al pittore stesso. Robert Lefèvre rimase comunque molto popolare presso l'Imperatore, che si dice abbia notato la somiglianza dei suoi ritratti e senza dubbio anche l'assenza di noiose pause. Forte di questo favore, l'artista lavorò molto per la famiglia imperiale, in particolare per la principessa Paolina, Lucien e la famiglia Clary, oltre che naturalmente per Madame Mère, che gli commissionò diversi ritratti di grandi dimensioni. Il nostro ritratto in busto dell'Imperatore lo mostra in costume da incoronazione, con il suo mantello rosso con le api dorate e il grande collare della Legion d'Onore sull'ermellino. Potrebbe trattarsi di uno studio del modello utilizzato nella bottega di Robert Lefèvre per realizzare le numerose repliche commissionate dallo Stato francese. Tra le tante commissioni fatte all'artista, è difficile distinguere negli archivi tra i ritratti dell'Imperatore in costume da incoronazione e quelli in uniforme. Tuttavia, sembra che siano state realizzate 18 versioni in abito imperiale, in particolare per Letizia e Giuseppe Bonaparte. Almeno una replica senza la corona d'alloro dorata fu realizzata per il maresciallo Soult. Come per le versioni in uniforme, l'artista dipingeva un ritratto in busto che serviva da modello per le repliche o lo presentava agli studenti dell'atelier per esercitarsi a copiarlo. Opere correlate - Napoleone in costume da incoronazione. 1806. Salon del 1806. Prima commissione dell'artista per la Salle de réunion du Sénat (luogo sconosciuto). - Napoleone in costume da incoronazione (non coronato). 1807. Castello di Soultberg, famiglia del maresciallo Soult. - Napoleone in costume da incoronazione. 1807. Provenienza Signora madre, poi per discendenza Bathilde Bonaparte, contessa di Cambaceres, Museo della Legione d'Onore. - Napoleone in costume di incoronazione. 1808. Presunta origine di Giuseppe Bonaparte, oggi presso la Casa di educazione della Legione d'onore a Saint-Denis. - Napoleone in costume d'incoronazione. 1809. Commissionato per il Castello di Fontainebleau, collezione di Mme Tussaud, oggi scomparsa. - Napoleone in costume da incoronazione. 1809. Acquistato nel 1949 dal Musée de la Légion d'Honneur. - Napoleone in costume da incoronazione. 1811. Museo di Versailles, MV 5134. Commissionato dal Corps législatif, per il Palais Bourbon, nel 1811; Salon del 1812, n° 779 (ill. 1). - Napoleone in costume da incoronazione. 1813. Vendita di Sotheby's a Londra, 9 luglio 2015, lotto 105, copia di Madame Mère, collezione Sir Steward nel 1816. Letteratura J.-P. Samoyault (art.), Le portrait de Napoléon par Robert Lefèvre, in "Un Palais pour l'Empereur, Napoléon à Fontainebleau", a cura di Jean Vittet. Esposizione settembre 2021 - gennaio 2022.

Stima 1.000 - 1.500 EUR

Anne-Louis GIRODET-TRIOSON (Montargis, 1767-Paris, 1824), d’après. - Ritratto di Napoleone con l'uniforme dei Chasseurs à cheval de la Garde. Olio su tela. H. 61 x L. 46 cm. In una cornice in legno dorato con palmette. Opere correlate - Girodet, Napoleone riceve le chiavi di Vienna (...). 1806-1808. 380 x 532 cm. Musée de Versailles, MV 1549 (ill. 1). - Girodet, Ritratto incompiuto di Napoleone. 1806-1808. 45,5 x 29 cm. Museo Bonnat di Bayonne, inv. 64 (ill. 2). Storia L'opera originale di Girodet fu commissionata dall'imperatore per decorare la Galerie de Diane alle Tuileries. Fa parte di una serie di dipinti commissionati con decreto del 3 marzo 1806 per commemorare le epiche conquiste di Napoleone. Fu Denon a stilare l'elenco delle opere, la maggior parte delle quali illustravano la gloriosa campagna del 1805 in Germania e in Austria, richiedendo che le tele fossero completate per il Salon del 1808. Tra le opere più importanti, Gautherot fu incaricato di raffigurare l'imperatore che arringa il II corpo d'armata ad Augusta, Hennequin l'esercito austriaco sconfitto a Ulm, Taunay l'ingresso a Monaco, Girodet l'ingresso a Vienna, Lejeune e Bâcler d'Albe i bivacchi alla vigilia della battaglia e Gérard una scena della battaglia di Austerlitz. Girodet offre qui un ritratto molto bello di Napoleone, un bozzetto del cui famoso profilo fu riscoperto alla fine del XIX secolo dal collezionista Léon Bonnat. La caratteristica silhouette dell'imperatore, circondato da Murat, Bessières e Berthier, occupa una posizione centrale e si rivolge ai sottomessi rappresentanti austriaci, che presentano le chiavi della città di Vienna. Questa composizione molto classica fu molto apprezzata da Napoleone e contrasta con lo stile solitamente più eroico dell'artista, tanto ammirato dai pittori romantici. Più tardi, nel 1812, Girodet fu incaricato di raffigurare l'imperatore nel "grand habillement" dell'incoronazione, per le varie corti di giustizia dell'Impero. Quanto al dipinto di Napoleone a Vienna, che fu spostato per un certo periodo per non offendere l'imperatrice Maria Luisa, fu ripreso sotto Luigi Filippo e collocato nel museo storico del Castello di Versailles.

Stima 600 - 800 EUR

LOUIS XVI, ROI DE FRANCE (1754-1793) - Acquaforte intitolata "Le sacre de Louis XVI. Stampa allegorica". Di Louis-Joseph MASQUELIER (1741-1811) e François Denis NEE (1732-1817), dopo Charles MONNET (1732-1817). Annotato "Champagne n°1" in basso a destra. H. 37 x L. 28 cm (taglio della tavola). Opera correlata Louis-Joseph Masquelier (1741-1811) e François-Denis Née (1732-1817), dopo Charles Monnet (1732-1817), "Allégorie gravée à l'occasion du Sacre de Louis XVI", 1774, Bibliothèque nationale de France. Storia Louis-Joseph Masquelier, nato nel nord della Francia, si trasferisce a Parigi per perfezionare le sue capacità incisorie nei laboratori di Jacques-Philippe le Bas. Qui conobbe François-Denis Née, con il quale divenne molto amico e con il quale collaborò per tutta la sua vita professionale. L'11 giugno 1775, Luigi XVI viene incoronato re nella cattedrale di Reims, secondo una tradizione che risale ai tempi di Pipino il Breve. Sulla stampa, il futuro re Luigi XVI sta per unirsi alla Francia, rappresentata da Maria Antonietta. Egli viene portato da Minerva, la dea della saggezza. È accompagnato dai pari del regno, vestiti di porpora ed ermellino. Luigi XVI indossava il caratteristico mantello blu dell'incoronazione foderato di ermellino. Con l'incoronazione, il re di Francia diventa vescovo laico. La figura della Religione osserva la scena dal cielo, tenendo in mano un calice, senza dubbio pieno del vino della comunione, riservato ai sacerdoti e al Re stesso. Questa figura stabilisce la legittimità del re presentandolo come il degno rappresentante del regno secondo la volontà di Dio.

Stima 200 - 300 EUR

Albert-Georges BESSE (1861-1958). - Campagne de France, 1814, dopo Meissonier. Acquaforte e bulino, firmata nel margine inferiore sinistro; firma dell'incisore "A Bessé" con annotazioni a matita nell'angolo destro. In cornice di legno annerito. Cornice: H. 68 x L. 51,8 cm. La storia Incisore straordinario, Albert-Georges Bessé è stato un brillante allievo del pittore Léon Gérôme e dell'incisore Jules Jacquet. Nel 1896 riceve il secondo Grand Prix de Rome per l'incisione, dopo Arthur Mayeur e Georges Dupré, e dal 1895 espone regolarmente al Salon des Artistes; l'acquarellista vi si distingue per il virtuosismo della resa nella riproduzione dei grandi maestri della pittura, vincendo la Médaille d'Honneur nel 1896 con uno Studio accademico di Flandrin, e una Médaille de 3e et 2e classe nel 1905 e nel 1912. Le Beaux-Arts gli commissionano diverse opere, tra cui nel 1910 Le siège de Poitiers par l'amiral de Coligny, dopo Nautré (Musée de Poitiers), nel 1912 Le serment du Jeu de Paume dopo Conders (Musée de Versailles) e nel 1919 il ritratto del maresciallo de Rochambeau (Musée du Louvre). L'anno successivo, nel 1920, fu premiato all'Académie des Beaux-Arts per l'incisione "La cruche cassée" di Greuze. I critici hanno sempre elogiato la sua capacità di riprodurre senza sforzo i capolavori attraverso l'incisione. Raramente i dipinti immortali del Louvre hanno avuto un traduttore più appassionato e comprensivo. Opere correlate Ernest Meissonier, Campagne de France 1814, Museo d'Orsay, 1864, inv. RF 1862 (ill. 1).

Stima 300 - 500 EUR