Dipinti antichi (prima del 1870)

Charles LEBRUN (Paris, 1619-1690), atelier de. - Ritratto di Luigi XIV (1638-1715) in armatura. Olio su tela, forma ovale (macchiato, vecchio telaio, restauri). H. 87 x L. 73 cm. In una cornice ovale in legno dorato. H. 107 x L. 93 cm. La storia Il re Luigi XIV (1638-1715) è raffigurato in un busto di tre quarti, con il volto rivolto a destra, e indossa il Gran Cordone dell'Ordine dello Spirito Santo su un'armatura decorata con gigli. Indossa una cravatta di pizzo con fiocchi di nastro rosso al collo; con una grande parrucca castano scuro dai folti riccioli che gli ricadono sulle spalle, il Re Sole sfoggia baffi sottili. Tiene in mano l'elmo ornato di piume nere e fissa maestosamente lo spettatore. La sciarpa bianca degli ufficiali generali è legata intorno alla sua vita. Luigi XIV posa davanti a un damasco pendente con fili d'oro, sollevato in un angolo per rivelare un cielo da campagna militare. La personalità del volto del re è resa da un gioco di luci e ombre che ne modella i tratti, mentre un tocco leggermente più pastoso è applicato all'armatura. Il re appare come un signore della guerra e un protettore del regno. Una riproduzione parziale del ritratto dipinto da Le Brun nel 1682 Il nostro dipinto è una riproduzione parziale del ritratto "Il re in armatura con elmo blasonato" dipinto da Le Brun nel 1682; questo ritratto, oggi scomparso, è noto agli storici attraverso la copia parziale di forma ovale del ritratto di Charles Le Brun, citata senza nome dell'autore e depositata dal 1936 nel Musée historique de Strasbourg, con la data di creazione 1682-1700 (ill. 1). Dipinto in forma di busto, il re indossa anche un'armatura impreziosita da gigli, su cui spicca il cordone blu dello Spirito Santo. Lo jabot di pizzo e la lunga parrucca controbilanciano la severità marziale di un re quarantenne. La stessa effigie del re si ritrova in un'incisione di Edelinck dopo Charles Le Brun, dove il ritratto del re è posto sullo scudo della Religione. Il frontespizio della tesi dell'Abbé de Polignac, "L'Eglise victorieuse de l'hérésie ou le triomphe de la religion", fu completato nel giugno 1686 da Le Brun (ill. 2). Il modello fu inciso da G. Edelinck ma non fu mai utilizzato per questa tesi. Una delle ultime effigi reali progettate da Le Brun Vent'anni prima del famoso e sontuoso ritratto dipinto da Rigaud nel 1701, che la storia ha conservato come illustrazione del regno, i pittori di corte si occupavano principalmente di ritrarre Luigi XIV come figura equestre (come il famoso ritratto di René-Antoine Houasse) o marziale, celebrando il re come vincitore di diverse campagne dopo essere stato in guerra in tutta Europa. Tra i pittori più importanti, Nicolas Mignard (1606-1668) propose diverse rappresentazioni di Luigi XIV come dio Marte, mentre Charles Le Brun (1619-1690) dipinse il re in modo più realistico come un condottiero in armatura, ritratti che lasciarono una forte impressione. Il modello del 1682 utilizzato nell'incisione sarebbe quindi una delle ultime effigi reali disegnate da Le Brun, che fu spodestato da Louvois a favore di Mignard dopo la morte di Colbert nel 1683. Il nostro dipinto, che sembra essere una variante di studio del ritratto di Charles Le Brun del 1682, testimonia una delle ultime effigi reali disegnate dall'artista. "Nei quindici anni che intercorrono tra Le Brun e Rigaud, non troveremo, né in pittura né in incisione, un tipo intermedio ben definito tra quello stabilito da Le Brun e la figura reale imposta dal pennello di Rigaud alla fine del regno". (Tenente colonnello Ch. Maumené e conte Louis d'Harcourt, Iconographie des rois de France, Archives de l'art français, Parigi, 1928-1931, p. 16). Opere correlate - Dopo Charles Le Brun, Portrait de Louis XIV, copia parziale del ritratto "Le roi en armure avec un casque empanaché" dipinto da Le Brun nel 1682. Castello di Versailles, menzionato senza nome dell'autore, Aile du Nord, secondo piano, sala dei ritratti, n. 141-150, nella guida del 1837; menzionato nella sala dei ritratti (n. 146), aile du Nord, attiques, nell'inventario del 1850; depositato al Musée Historique de Strasbourg il 2 aprile 1936, inv. MV 3497 (ill. 1). - Gérard EDELINCK (1640-1707), dopo Le Brun, Sorbonique de l'abbé Melchior de Polignac ("Triomphe de la Religion" o "Triomphe de l'Église") , Incisione, 1683-1686 circa, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques, inv. 6839 (ill. 2). - Atelier di Charles Le Brun, Ritratto di Luigi XIV, Versailles, Châteaux de Versailles et Trianon, inv. V.2019.65 (ill. 3). - Attribuito a Pierre Rabon (1619-1684), dopo Le Brun, Portrait de Louis XIV à cheval, Douai, Musée de la Chartreuse, 1668, inv. 237 (ill. 4). Letteratura - E. Bellier de la Chavignerie e L. Auvray, Dictionnaire général des

Pierre - Paul Rubens (1577 - 1640) d' après - Pietro - Paolo Rubens (1577 - 1640) dopo Ritratto dell'Infanta Clara Eugenia Olio su tela Dimensioni: 124 x 94 cm Vecchi restauri. Provenienza: Collezione J.D., Liegi

Paul LEDUC (1876-1943) - Paul LEDUC (1876-1943) Porto di pesca nel sud della Francia (Antibes?) Olio su tela firmato in basso a destra. Dimensioni: 60 cm x 80 cm Provenienza: Tenuta del dottor M. Cornice originale, con cartone protettivo sul retro.

Pierre César LAGAGE HSP - Pierre César LAGAGE (1911-1977) "Senza titolo - Astrazione" 1950 ca. Olio su tavola firmato in basso a sinistra, lievi graffi Dimensioni: 52 x 67 cm

ECOLE FRANÇAISE du XVIIe - SCUOLA FRANCESE del XVII secolo "Ritratto armoriale di Margueritte Pierre de Boutteville" 1650 ca. Olio su tela con stemma e data in alto a destra Provenienza: collezione privata belga Dimensioni: 74 x 59 cm

École française d’époque Second Empire. - Il generale Bonaparte nel suo studio. Olio su tela. In una grande cornice di legno e stucco dorato. H. 74 x L. 50 cm. Storia Questa rara raffigurazione a figura intera del generale Bonaparte mentre studia una carta geografica nel suo studio, molto probabilmente durante la Campagna d'Italia, è purtroppo anonima. Sebbene risalga al periodo del Secondo Impero, questa posa è rara, poiché solo David e il barone Gros hanno raffigurato Napoleone a figura intera mentre lavora nel suo studio. Il futuro imperatore amava particolarmente essere rappresentato così, per evocare la sua statura di capo di Stato e di leader militare.

Gustav Julius GRÜN (Settin, 1823-Berlin, 1896) - Napoleone I durante l'incendio di Mosca (1856) Olio su tela, firmato e datato "J. Grun, pinx. 1856". H. 168 x L. 130 cm. Cornice: H. 225 x L. 185 cm. Provenienza Collezione privata americana. Mostra Accademia prussiana delle arti, Berlino, 1856. La storia Julius Grün fu un pittore nato a Stettino il 7 settembre 1823 e morto a Berlino l'8 giugno 1896. Figlio di un maestro sarto, grazie a una borsa di studio ottenuta nella sua città natale, studiò arte all'Accademia di Belle Arti di Berlino e divenne allievo di Carl Joseph Begas. Nel 1842 riceve un premio dell'Accademia. Per la sua formazione si reca ad Anversa, Parigi (1854-1855) e in Italia (1875). Come il suo maestro, si specializza nella ritrattistica. Dalla metà degli anni '50 espone regolarmente all'Accademia di Berlino. Immortalò i grandi personaggi del suo tempo, come i generali Eduard von Raven e Konstantin Bernhard von Voigts-Rhetz, la contessa Hedwig von Rittberg, il re Guglielmo I, il principe ereditario Federico Guglielmo e il predicatore Gustav Adolf Schiffmann, il preside del ginnasio August Schönborn (ill. 1.), l'inventore e acciaiere Alfred Krupp, il chimico Wilhelm von Hofmann e il compositore Carl Loewe, di cui fu amico. Insieme a Gottlieb Biermann, Paul Bülow, Fritz Hummel e Paul Spangenberg, oltre a Adolf Jebens, Otto Knigge, Anton Weber e Theodor Ziegler, fu uno dei principali ritrattisti della Scuola di Berlino. Pittore accademico, partecipò regolarmente alla mostra dell'Accademia di Berlino dal 1856 al 1892 e le sue opere apparvero alla Grande Esposizione d'Arte di Berlino dal 1893 al 1897. Oltre alla sua attività di ritrattista, Julius Grün realizzò anche una serie di dipinti di storia, tra cui Napoleone durante l'incendio di Mosca. 1856, un anno cruciale Contemporaneamente alla guerra di Crimea, Grün fece apparentemente un parallelo con la campagna russa del 1812. Il nostro dipinto fa parte del vasto movimento lanciato congiuntamente dal Ministero delle Belle Arti e dal Ministero dell'Esercito per glorificare la prima grande campagna del regime di Napoleone III e per seguire i principali eventi della guerra di Crimea contro la Russia. Quest'opera, esposta dall'artista alla mostra dell'Accademia Prussiana delle Arti a Berlino, fu realizzata qualche tempo dopo il soggiorno di Grün a Parigi. È lì che egli scoprì certamente l'infatuazione dei pittori francesi per gli episodi dell'epopea napoleonica, che ripresero come eco di quelli della guerra di Crimea. Molti di questi dipinti assunsero una forma allegorica, invocando la figura di Napoleone I come messaggio di speranza e di sostegno per le truppe francesi, come nel quadro di Henri-Felix Philippoteaux L'Appel à la Victoire devant Sébastopol (ill. 2). Ma è anche una reminiscenza delle campagne militari di inizio secolo, e più in particolare della campagna di Russia, come nel dipinto Le Maréchal Ney soutenant l'arrière-garde de la Grande Armée pendant la Retraite de Russie di Adolphe Yvon (ill. 3), realizzato nello stesso anno del nostro quadro. Un ritratto psicologico dell'imperatore L'incendio di Mosca fu un evento della campagna di Russia, che ebbe luogo il 14 settembre 1812. Napoleone arrivò e vide la città devastata dal fuoco, mentre le truppe russe e la maggior parte degli abitanti rimasti abbandonarono la città. Le cause dell'incendio rimangono tuttora un mistero e gli storici hanno suggerito una serie di possibili cause. Questo episodio, ampiamente immortalato dagli artisti, è generalmente rappresentato con particolare enfasi sull'incendio stesso, permettendo al pittore di gareggiare con il virtuosismo nel dipingere le fiamme e la città in fiamme (ill. 2). L'inquadratura è generalmente piuttosto ampia e mostra sia Mosca che brucia sia le truppe di Napoleone scoraggiate dallo spettacolo (ill. 3). Questo non è affatto il caso dell'opera di Grün, che usa l'incendio come pretesto per dipingere un ritratto psicologico di Napoleone. L'incendio appare appena e viene relegato sullo sfondo. La composizione si concentra sul tormentato condottiero. Il volto riceve un trattamento speciale. L'imperatore, con i lineamenti chiusi, sembra essere alle prese con mille domande. La scelta di questo momento è altamente simbolica e il pittore illustra una svolta nell'epopea napoleonica vista attraverso gli occhi dell'imperatore. Pur trattandosi di un dipinto storico, il talento e la formazione di Grün come ritrattista traspaiono. Letteratura - Allgemeines Lexikon der bildenden Kunstler von der Antike bis zur Gegenwa

Ecole Française du debut du XIXe siècle - Ritratto di un giovane con mantello ocra e sciarpa rossa, presumibilmente il musicista e compositore Victor DOURLEN (1780-1864). Olio su tela. Riverniciatura, restauri. In una cornice rettangolare in legno dorato con palmette, recante un cartiglio "INGRES 1780-1867". H. 60,5 x L. 50 cm (tela).

" Nature morte aux fruits et aux grives" - Scuola francese del XVII secolo. "Natura morta con frutta e tordi". Olio su tavola. Vecchi restauri. Dimensioni: 60 cm x 80 cm Provenienza: Ex collezione V.D., Namur.

Scuola lionese del XIX secolo. Bouquet di fiori su una trabeazione. Olio su tela. H_61cm - L_50,5 cm, alcuni strappi.

SCUOLA FLEMISH 1700 circa, seguace di Cornelis VISSCHER, "Interno contadino", Tela Cornice in legno intagliato e dorato, opera della valle del Rodano, periodo Luigi XIV, Altezza : 96,5 cm Larghezza: 95 cm Provenienza: asta dell'11 ottobre 1952 come scuola fiamminga del XVII sec. (Esperto: Gabinetto Eric Turquin)

Jean-Baptiste ISABEY (Nancy, 1767-Paris, 1855), atelier de. - Ritratto della regina Hortense (1783-1837). Acquerello su carta. 1813 circa. H. 12,2 x L. 9,2 cm. Jean-Baptiste Isabey, uno dei più grandi ritrattisti del suo tempo "Pittore in miniatura" è l'iscrizione incisa sulla tomba di Jean-Baptiste Isabey nel cimitero di Père-Lachaise. Colui che fu considerato il miglior ritrattista del suo tempo non vide mai messo in discussione il suo talento. Isabey nacque nel 1767 a Nancy, dove iniziò il suo apprendistato presso Claudot, pittore di Stanislas, e rivelò già il suo talento come ritrattista. A Parigi, perseverò nel genere sotto i consigli dello stesso David, che in seguito sarebbe diventato suo amico. Si distingue dai ritrattisti del suo tempo, come Sicardi e Jacques Dumont, per la capacità di coniugare grazia e dignità in formati piccoli e intimi, riuscendo a conciliare l'esigenza di idealizzazione con la preoccupazione per la realtà dei suoi modelli. Farsi ritrarre da Isabey divenne quasi un imperativo per i membri dell'alta società dell'epoca. Sotto tutti i regimi che si susseguirono, Isabey svolse un ruolo importante nella vita artistica e sociale del suo tempo, ma fu sotto il Primo Impero che la sua influenza fu massima. Dopo la caduta dell'imperatore, pur rimanendogli fedele, continuò a dipingere sotto la Restaurazione per Luigi XVIII. Sotto il Secondo Impero, Napoleone III rende omaggio a colui che era stato il maestro di sua madre. Dedicò una sala del Louvre a un'esposizione dei suoi disegni di costumi per l'incoronazione, gli concesse una pensione di 6.000 franchi e lo insignì della Legion d'Onore nel 1854. Dipinse fino all'età di 70 anni prima di abbandonare i pennelli dopo aver scritto le sue memorie. Una deliziosa miniatura di Hortense de Beauharnais In questo acquerello, la regina guarda l'osservatore con occhi dolci e sognanti; è circondata da un velo di tulle trasparente che le avvolge la sommità del capo e le cinge il busto. Il pittore ha utilizzato una raffinatissima gamma di blu per l'abito, così come per i nontiscordardime tra i capelli della sovrana. In questo piccolo e intimo ritratto, Jean-Baptiste Isabey è riuscito a catturare l'essenza della regina consorte d'Olanda. I toni delicati e le linee sottili evocano sottilmente la dolcezza della modella. Le pennellate trasmettono la freschezza di Hortense in un'atmosfera quasi romantica e femminile. Immagine molto elegante della regina Hortense, Isabey produsse diverse versioni di questa miniatura, come quella conservata a Malmaison (ill. 1) e quella nel castello di Arenenberg (ill. 2). Una terza versione era presente nella collezione Forbes, venduta nel 2016 (vedi sotto). Opere correlate - Jean-Baptiste Isabey, Ritratto della regina Hortense, 1813, Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, inv. M.M.96.18.1 (ill. 1). - Jean-Baptiste Isabey, Ritratto della regina Hortense, 1813 circa, Château d'Arenenberg, Musée Napoléon Thurgovie, inv. 1339 (ill. 2). - Jean-Baptiste Isabey, Portrait de la reine Hortense, 1813 circa, vendita Osenat, 5 marzo 2016, lotto 217 (venduto per 14.000 euro). Letteratura E. de Basily-Callimaki, J.-B. Isabey; sa vie, son temps, 1767-1855, seguito dal catalogo delle opere incise da e dopo Isabey, Frazier Soye, 1909, Parigi, p. 42 e 77.

José WOLFF (1885-1964) - José WOLFF (1885-1964) "Ingresso di un villaggio". Olio su tavola firmato in basso a destra. Dimensioni: 39 cm x 47 cm

Alexis BAFCOP (1805-1895). Ritratto di donna. Olio su tela, firmato e datato 1856 in basso a destra. H_64,5 cm L_54 cm

Henri Joseph HARPIGNIES HST - Henri Joseph HARPIGNIES (1819-1916) "Ai bordi del fiume, paesaggio animato". Olio su tela firmato in basso a sinistra Provenienza: collezione privata belga Dimensioni: 32 x 51,50 cm, piccoli restauri antichi e fini craquelures

FRANÇOIS LOUIS GOUNOD (1758-1823) - RITRATTO DI MARIE-THÉRÈSE CHARLOTTE DE FRANCE, MADAME, DUCHESSA D'ANGOULÊME (1778-1851) Grafite su carta. Disegno di veduta ovale, firmato in basso a destra "Gounod del(ineavit).", che forma una coppia con il ritratto del Comte d'Artois. La figlia di Luigi XVI e Maria Antonietta indossa una tenuta da Trovatore con piume tra i capelli e un abito a balze. Cornice rettangolare in legno dorato con palmette. H. 16,2 x L. 14 cm. Cornice: H. 34,5 x L. 31 cm. Provenienza Collezione privata inglese. La provenienza britannica di questi fogli ci porta a credere che siano stati eseguiti lì prima del 1814, poiché il futuro Carlo X e sua nipote e nuora, la duchessa d'Angouleme, vissero lì in esilio fino al 1814: Maria Teresa a Hartwell Castle, dove viveva dal 1807 con lo zio Luigi XVIII, mentre Carlo Filippo visse a Londra dal 1799, prima al 46 di Baker Street, poi dal 1805 al 1814 al 72 di South Audley Street. Lavoro correlato Il nostro disegno è una preparazione per la stampa intitolata "Madame, Duchesse d'Angoulême: dédié à sa Majesté Louis XVIII, Roi de France et de Navarre", incisa da Théodore Richomme (1785-1849), con la didascalia: "Dessiné aux séances que Son Altesse Royale a accordées par Gounod ancien pensionnaire de l'école de Rome", 1814 circa, Bibliothèque nationale de France, Département Estampes et photographie, inv. EF-222-FOL (vedi ill. 1). Qui apprendiamo che la Duchessa d'Angoulême posò più volte per Gounod. La storia Pittore di genere e di ritratti, François Louis Gounod fu allievo di Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) ed entrò alla Royal Academy nel 1778. Era il padre del famoso compositore Charles Gounod (1818-1893). Espose al Salon dal 1799 al 1822, tra cui un ritratto di S.A.R. la Duchessa d'Angoulême (n. 459) al Salon del 1814.

Scuola del XVIII secolo Ritratto della moglie del conte di Reiset, presidente del Parlamento d'Alsazia OLIO su tela con stemma in alto a sinistra 81 x 66 cm Cornice antica in legno e stucco dorato (restauri)

Pierre Louis Joseph DE CONINCK (1828-1910). Ritratto di un ecclesiastico. Olio su tela, firmato e datato 1857 in basso a destra. H_36,5 cm L_28,5 cm

Jean-Pierre FELIX HSP - Jean-Pierre Felix (1938) "Lo scimpanzé e l'uomo Olio su tavola firmato in basso a sinistra Dimensioni: 38 x 40,50 cm

Ecole hollandaise du 19e siècle. - Scuola olandese del XIX secolo. "Ritratto di uomo con in mano una missiva". Olio su tela Piccoli incidenti e parti mancanti (rientranze) Dimensioni: 100 cm x 76 cm

Henri VOORDECKER - Henri VOORDECKER (1779-1861) - Paesaggio nordico animato - Olio su tavola firmato in basso a sinistra e datato 1821 - 91 x 72 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Acquaforte a colori, intitolata "Prise de la Bastille par les bourgeois et les braves gardes françaises de la bonne ville de Paris, le 14 juillet 1789. Dedicato alla Nazione". Di Jacques-Louis BANCE (1761-1847), non firmato, 1789 circa. H. 31 x L. 46,6 cm

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Ivan TEREBENIOV (1780-1815). - "I russi insegnano a ballare a Boney - Les Russes apprenant à danser à Bony". Incisione originale con lumeggiature policrome ad acquerello la cui immagine si ispira a un'incisione di Ivan Terebeniov e ne riprende la didascalia e la descrizione "Не удалось тебе нас перехадить на свою погудку : Попляши же, Босурман, под нашу дудку! - Non sarai riuscito a farci ballare alla tua musica, ora, miscredente, balla al suono del nostro piffero!". Bonaparte è raffigurato vestito da generale della Rivoluzione, circondato da due contadini russi che si agitano al suono del piffero dell'uno e della frusta dell'altro. Pubblicazione datata 18 maggio 1813, da H. Humphrey a Londra, St James Street. H. 24,5 x L. 31,5 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Acquaforte a colori, intitolata "Prise de la Bastille le 14 juillet 1789 par les citoyens et les ci devant Gardes Francoises". Parigi, chez Mondhare et Jean rue st Jean de Beauvais, N°4. Non firmato, 1789 circa. H. 44,8 x L. 57 cm.

Ecole hollandaise du 18e siècle. - Scuola olandese del XVIII secolo. "Ritratto di uomo". Olio su tela. Vecchi restauri. Usura. Dimensioni: 89 cm x 74 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Rara acquaforte a colori, con didascalia in alto: "Mrs. Delaunay Flexelles Berthier Foulon et les deux Gardes du Corps cherchent a se rendre aux Champs Elisées mais Caron repond leur ensuite en bas". E di seguito: "Divenuti nemici mortali della Nazione con i vostri tradimenti e avendo così giustamente meritato la morte, osate ancora presentarvi per chiedere il passaggio agli Champs Elisées che sono il rifugio riservato alle anime pure e alle vittime innocenti, le vostre anime devono rimanere a vagare sulle rive dello Stique così come i vostri corpi sono rimasti insepolti io mi accingo a portare il signor François Boulanger nel luogo a lui riservato per godere con i suoi fratelli e con lo sfortunato Calas della felicità che tutti hanno meritato". Non firmato, 1789 circa. H. 25 x L. 39,5 cm.

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Acquaforte a colori, con didascalia "La Rage soufle par sa bouche et l'Enfer est dans son Coeur" o "Décret du 2 novembre 1789 sur la nationalisation des biens ecclésiastiques". Non firmato. H. 26 x L. 19,7 cm.

ECOLE BELGE du XIXe HST - SCUOLA BELGA del XIX secolo "Cavallo bianco, galline e gallo". Olio su tela, monogramma in basso a destra. Dimensioni: 61 x 51 cm

Guy MYTYCH (1939) HST - Guy MYTYCH (1939) "Volto di giovane ragazza con occhi azzurri". Olio su tela firmato in basso a destra Dimensioni: 60 x 80 cm

MARIE-ANTOINETTE D’AUTRICHE, REINE DE FRANCE (1755-1793) - Incisione a colori, allegoria della regina Maria Antonietta che riceve la croce del martirio e calpesta i Vizi, la Calunnia e l'Impietà mentre scende verso la sua tomba. Non firmata. Prova iniziale, fine del XVIII secolo. H. 37 x L. 25 cm.

ECOLE HOLLANDAISE du XVIIe - SCUOLA DI HOLLAND del XVII secolo - Dintorni di David VINCKBOONS (1576-1629) "Scena di taverna all'aperto". Olio su tavola, visto dal Cabinet Turquin di Parigi (etichetta sul retro). Provenienza: collezione privata belga Dimensioni: 31 x 45 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Acquaforte a colori, intitolata "Vue de la montagne élevée au Champ de la Réunion pour la fête qui y a été célébrée en l'honneur de l'Etre Suprême le Decadi 20 Prairial de l'an 2eme de la Republique Francaise". A Parigi, da Chéreau, rue Jacques aux deux Colonnes, vicino alla Fontaine Severin, n. 257. Circa 1793-1794. H. 30,5 x L. 43,5 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - "Esemplare di ceppo russo - Specimen russe taillant à la hache". Incisione originale con lumeggiature policrome ad acquerello la cui immagine si ispira a un'incisione di Alexeï Venetsianov e ne riprende la didascalia e la descrizione: "Много ли вас? А ль все уж! Так кстати и досталь дорубить чтоб впред не тревожили - Siete in tanti? Ah, ecco! Finirò di farvi a pezzi per sempre, così non dovremo più preoccuparci", segue la variante inglese "So you'r the last! Disse questo coraggioso uomo onesto, Ora Nap torna in Russia se puoi! - Così sei l'ultimo! Dice questo coraggioso uomo onesto, ora torna in Russia se puoi! Ora Napo, cerca di tornare in Russia se puoi! Il disegno originale russo risale al 1812 e una copia si trova nel Museo della Battaglia di Borodino. Questa versione inglese fu pubblicata l'8 gennaio 1813 da H. Humphrey a Londra, St James Street. H. 19,5 x L. 25,5 cm.

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - "Un contadino russo che carica un carro di letame". Incisione originale con lumeggiature policrome ad acquerello, la cui immagine si ispira a un'incisione di Alexeï Venetsianov e ne riprende la didascalia e la descrizione: "Крестянин Иван Долбила - Постой Мусье, не вдруг пройдет! Здесь хоть мужички да, Руские. Вот и вилы тройчатки пригодились убирать да укладывать. Ну Мусье! Полно вздрягивать! - Alt, signore, non passa nessuno! Qui c'è solo per gli uomini russi. Ed ecco il forcone per pulire e impacchettare tutto questo letame. Cosa, Signore! State tremando!". Il contadino sta per infilzare l'ufficiale francese e metterlo tra gli altri che giacciono sul carro del letame. Il disegno originale russo risale al 1812; questa versione inglese è stata pubblicata il 1° marzo 1813 da H. Humphrey a Londra, St James Street. H. 24,5 x L. 35 cm.

ECOLE HOLLANDAISE du XVIIe - SCUOLA OLANDESE del XVII secolo - Nel gusto di David II TENIERS (1610-1690) "Giocatori di carte". Olio su tela con stemma e data in alto a destra. Provenienza: collezione privata belga Con certificato di restauro del 1990 Dimensioni: 46 x 52 cm

ESCUELA GRANADINA, SEGUNDA MITAD DEL S. XVII - Gesù Bambino addormentato. Olio su tela. Misure: 77 x 97 cm

George CRUIKSHANK (1792-1878) - "Bony, spegni! - Bony, snuff out!". Incisione originale con lumeggiature policrome ad acquerello, datata 1° maggio 1814, di T. Tegg, n. 115 Cheapside. Mostra un cosacco esultante che spegne una candela con le sembianze di un Bonaparte in preda al panico, mentre in un riquadro più in alto, come a mostrare ciò che era accaduto in precedenza, un cosacco simile solleva un piolo sotto il quale si nascondeva il piccolo Bonaparte. Questa incisione fa parte di una serie pubblicata in Inghilterra, per ringraziare i russi che permisero l'esilio di Napoleone nell'aprile del 1814. H. 37,5 x L. 26,5 cm.

Gravure royaliste ronde colorée représentant en buste Charles-Philippe de France, - comte d'Artois, Louis-Stanislas Xavier de Franc, comte de Provence e Louis V Joseph de Bourbon-Condé, principe di Condé, con iscrizione in alto "ILS REVIENDRONT". Cerchio in ottone cesellato, incastonato in una cornice impiallacciata di mogano. Fine del XVIII secolo. D. 5,5 cm (come visto). H. 11 x L. 9,8 cm (cornice).

Trois verres églomisés Ecole Allemande XVIIIe - SCUOLA TEDESCA DELL'OTTOCENTO - Suite di tre vetri eglomerati raffiguranti ciascuno tre scene localizzate di accampamenti militari di città sul Reno: Koblenz Bey Andernach, Binghen Am Rhyn e Linz (Lniz?) Bey Sevengebebgte, sormontati da un ramoscello di alloro in un anello. Belle cornici in legno e stucco Dimensioni con cornice: 56 x 48 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Acquaforte a colori, intitolata "Triomphe de l'Armée Parisienne réunis au Peuple à son retour de Versailles à Paris le 6 Octobre 1789". Non firmata, 1789 circa. H. 27,9 x L. 43,8 cm.

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Scena biblica (Circoncisione?) . Olio su tela. Misure: 47 x 68 cm

École française de la fin du XVIIIe siècle. - Acquaforte a colori, intitolata "Récit mémorable du siège de la Bastille arrive le quatorze juillet l'an de la liberte mil sept cent quatre-vingt-neuf" e didascalizzata. Con versi dedicati alla nazione da M. Deduit. Orléans, presso Le Tourmi, non firmato, 1789 circa. H. 27,5 x L. 37 cm.

D’après John PARKER (1750-1805) et James GILLRAY (1756-1815). - "Un arresto a una falcata sul globo - Une enjambée autour du globe interrompue". Incisione originale con lumeggiature policrome all'acquerello, pubblicata nel gennaio 1807 da T. Tegg, n. 115 Cheapside, ma è riconoscibile la data di pubblicazione originale del maggio 1806, presso il Royal Exchange. Da un disegno realizzato nel 1803 (vedi lotto precedente), a sua volta tratto da una caricatura di James Gillray del 1798, "Fighting for the Dunghill - John Bull settling Buonaparte". "Chi è che osa interrompermi nel mio cammino? Sono io, il piccolo Johnny Bull, che proteggo un piccolo punto. Batto la mano e mi spaventa se vai oltre, tutto qui - Qui ose m'interrompre dans mes avancées - Eh bien c'est moi, Johnny Bull, et je protège mon petit lopin. Ci penso io, e sarà il diavolo se ti spingerai oltre, ecco tutto". Bonaparte, vestito da generale, è raffigurato a cavallo del globo, infastidito dalla figura che inizia a comparire dietro di esso: John Bull, ovvero la tradizionale allegoria satirica dell'Inghilterra. H. 34 x L. 24 cm.

ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - San Filippo Neri . Olio su tela. Misure: 58 x 46 cm

ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX-XX - Olio su tela. Con alcune mancanze di colore. 49x35 cm

ESCUELA EUROPEA S. XIX - Olio su tela. Poster nella cornice che attribuisce l'opera a C. Berchem. 38x59cm

Scuola italiana del XVIII secolo Scena cavalleresca, coppia di ballerini in un'osteria veneziana Olio su tela 180 x 94 cm

ESCUELA EUROPEA S. XVII - Olio su tela. Tela con deterioramento. 163 x 110 cm

Albert-Georges BESSE (1861-1958). - Campagne de France, 1814, dopo Meissonier. Acquaforte e bulino, firmata nel margine inferiore sinistro; firma dell'incisore "A Bessé" con annotazioni a matita nell'angolo destro. In cornice di legno annerito. Cornice: H. 68 x L. 51,8 cm. La storia Incisore straordinario, Albert-Georges Bessé è stato un brillante allievo del pittore Léon Gérôme e dell'incisore Jules Jacquet. Nel 1896 riceve il secondo Grand Prix de Rome per l'incisione, dopo Arthur Mayeur e Georges Dupré, e dal 1895 espone regolarmente al Salon des Artistes; l'acquarellista vi si distingue per il virtuosismo della resa nella riproduzione dei grandi maestri della pittura, vincendo la Médaille d'Honneur nel 1896 con uno Studio accademico di Flandrin, e una Médaille de 3e et 2e classe nel 1905 e nel 1912. Le Beaux-Arts gli commissionano diverse opere, tra cui nel 1910 Le siège de Poitiers par l'amiral de Coligny, dopo Nautré (Musée de Poitiers), nel 1912 Le serment du Jeu de Paume dopo Conders (Musée de Versailles) e nel 1919 il ritratto del maresciallo de Rochambeau (Musée du Louvre). L'anno successivo, nel 1920, fu premiato all'Académie des Beaux-Arts per l'incisione "La cruche cassée" di Greuze. I critici hanno sempre elogiato la sua capacità di riprodurre senza sforzo i capolavori attraverso l'incisione. Raramente i dipinti immortali del Louvre hanno avuto un traduttore più appassionato e comprensivo. Opere correlate Ernest Meissonier, Campagne de France 1814, Museo d'Orsay, 1864, inv. RF 1862 (ill. 1).

ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Olio su tela. 79x102cm