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Dipinti antichi (prima del 1870)

Lotti consigliati

RARE LORGNETTE DANS SON ÉCRIN AU CHIFFRE DE L’EMPEREUR NAPOLÉON IER - Cannocchiale da campagna o d'opera a 5 colpi a scomparsa in ottone dorato, con lente rifinita da gadroons in metallo argentato incorniciati da due fregi perlati con punte di diamante, non firmato. Nella custodia circolare in marocchino rosso decorata con un semiset di stelle dorate, il coperchio incernierato da un pulsante metallico è delimitato da un fregio di stelle e centrato dalla figura coronata di Napoleone I, interno in velluto color crema. Periodo Primo Impero. P. 4,7 cm; P. 2,8 cm piegato e 9,6 cm aperto. Astuccio: H. 4 x P. 6 cm. Provenienza Napoleone I, imperatore dei francesi. Storia La lorgnette, o "cannocchiale tascabile", è un piccolo telescopio utilizzato per vedere oggetti distanti poche decine di metri dall'osservatore. Strumento pratico per correggere i difetti della vista, nel XVIII secolo divenne anche un oggetto di moda, poiché veniva adornato con decorazioni e materiali preziosi, forniti da ottici e orafi rinomati. Più elaborato degli strumenti militari, era soprattutto un accessorio sociale, indispensabile a teatro o all'opera per osservare gli attori in scena. "Non solo in campagna, ma anche in città, Napoleone usava un cannocchiale tascabile" (Frédéric Masson). Sappiamo che Napoleone, che era leggermente miope, usava regolarmente occhiali tascabili o lorgnette, come attestano diverse memorie contemporanee. Il barone Fain, segretario privato dell'imperatore, disse di lui che "la sua vista non era eccellente, quindi rimediava con un cannocchiale che portava sempre con sé". L'uso che Napoleone faceva dei suoi strumenti sul campo è testimoniato dal famoso dipinto Napoleone I alla battaglia di Wagram, il 6 luglio 1809, in cui Horace Vernet lo mostra mentre scruta l'ambiente circostante attraverso un cannocchiale. Ma l'Imperatore usava i suoi occhiali tascabili anche nella vita civile di tutti i giorni. Nei resoconti della casa dell'Imperatore, lo storico Frédéric Masson annota diversi ordini di lorgnette, con il suo ciambellano che gliene forniva diverse copie per sostituire quelle perse o talvolta regalate. Una lorgnetta e almeno tre piccoli occhiali sono ancora elencati nell'inventario dei beni dell'imperatore in esilio a Sant'Elena nell'aprile 1821. Sembra che durante il Consolato Napoleone si sia avvalso dei servizi degli ottici britannici, che all'epoca erano all'avanguardia nella produzione di occhiali di precisione. Sotto l'Impero, Napoleone si rivolse soprattutto a Noël-Jean Lerebours (1762-1840), il primo ottico francese a competere con gli inglesi in questo campo, che vinse un premio al Salon del 1806 per i suoi cannocchiali, telescopi e altri strumenti ottici. Nel suo Catalogue et prix des instruments d'optique, de physique, etc., troviamo, accanto ai cannocchiali da campo, modelli con lenti più piccole destinati all'uso civile. L'azienda Lerebours si vantava di essere all'origine della loro produzione, chiamandoli "cannocchiali Lerebours". La manutenzione quotidiana degli strumenti ottici dell'imperatore era affidata a un uomo di fiducia, come il suo mamelucco Roustam, addestrato a questo compito dallo stesso Lerebours, che nel 1805 scrisse Instructions sur la manière de nettoyer les verres des lunettes (Istruzioni su come pulire le lenti degli occhiali). L'ottico Chevallier, già fornitore della Corte di Versailles, e l'orafo Bapst sono ancora tra i fornitori di Napoleone. Opere correlate - Lorgnette tascabile, di Chevalier opticien, con la sua custodia. Musée Napoléon de Fontainebleau, inv. F.2016.6, ex collezione del Comte de Ségur, vendita Floralies del 4 giugno 1970, lotto 289. Questa lorgnetta ha cinque livelli scorrevoli e una base in madreperla sfaccettata (ill. 1). - Lorgnette da teatro e astuccio con figura di Joséphine, di Lerebours opticien. Château de Malmaison, inv. MM 66.1-1 e 2 (ex collezione del conte Roger Walewski). - Piccolo cannocchiale o lorgnetta da tasca, con la sua scatola (fornita dall'orafo Bapst). Musée de l'Armée, inv. 6212-Ca25. - Lorgnetta napoleonica da tasca in corniola (senza astuccio), opera dell'ottico Lerebours. Musée de l'Armée, inv. 851-Ca26. Regalata dall'Imperatore a Mme Pellaprat, moglie del Ricevitore Generale di Lione (ex collezione Charles Costes). - Cannocchiale d'avorio con incisa la "N" di Napoleone, opera dell'ottico Lerebours. Musée de l'Armée, inv. n°5331-Ca206. - Lorgnette inclusa nel kit da viaggio di Napoleone, consegnato da Biennais e Lorillon nel 1806. Musée du Louvre, dipartimento degli oggetti d'arte, inv. OA 10359, ex collezione dello zar Alessandro I. - Due lorgnette tascabili di Bonaparte e Giuseppina del periodo del Consolato,

Stima 6.000 - 8.000 EUR

RARISSIME HAMPE DE DRAPEAU DES TROUPES NAPOLITAINES DE JOACHIM MURAT EN BRONZE DORÉ - Pennone reggimentale dell'Esercito del Regno di Napoli con il cavallo rampante di Gioacchino Murat, re di Napoli (1808-1815). Scultura in bronzo dorato e cesellato, con base circolare, successivamente montata su una base a mezza colonna in legno tornito annerito. Buono stato di conservazione, alcuni piccoli fori. Primo periodo dell'Impero, 1811-1814. H. 23 cm (32 cm con la base). La storia Giuseppe Bonaparte, nominato re di Napoli con decreto imperiale il 31 marzo 1806, scelse come emblema il "cavallo rampante", simbolo della città di Napoli; la figura equestre fu apposta sullo stemma del nuovo regno, accanto al triquetro, che rappresentava la Sicilia; questi due dispositivi araldici comparivano anche sulla stella dell'Ordine Reale delle Due Sicilie, creato nel febbraio 1808. Chiamato al trono di Spagna in seguito al Trattato di Bayonne, Giuseppe lasciò la corona di Napoli al cognato, fino ad allora Granduca di Berg e Cleves, che entrò a Napoli il 6 settembre 1808. Quando il suo esercito fu riorganizzato e furono creati nuovi reggimenti nel marzo 1809, le aquile furono nuovamente distribuite durante la cerimonia della bandiera. Fu nel 1811 (forse come reazione alla nascita del nuovo erede dell'Impero, il Re di Roma) che Murat decise di distinguersi dalla Francia e dalla Grande Armée, mettendo in evidenza i simboli nazionali e in particolare la figura equestre del Regno di Napoli; la coccarda francese fu sostituita dalla coccarda napoletana, bianca con il centro amaranto, il "cavallo rampante" sostituì le aquile sugli stendardi degli eserciti del Regno di Napoli; la maggior parte delle uniformi "alla francese" cambiò strisce e colori, e le sciabole furono decorate con il cavallo napoletano. Un decreto del 5 febbraio 1811 illustrava in dettaglio le nuove disposizioni: Articolo I - I colori nazionali del nostro regno saranno il bianco, il celeste, l'amaranto. Art. II - Nella bandiera il campo sarà celeste, il centro decorato con lo stemma delle nostre Armi, e le estremità saranno formate da un doppio bordo a scacchiera con quadrati uguali di colore amaranto e bianco disposti in modo che il colore celeste superi la larghezza dei quadrati. Art III - L'asta della bandiera dipinta di azzurro, sormontata da un cavallo rampante in bronzo dorato che poggia su un capitello corinzio anch'esso in bronzo dorato. Mentre le aquile imperiali sarebbero state fuse da Thomire su disegno di Chaudet, la figura equestre di Murat fu probabilmente creata su ispirazione di un artista napoletano e realizzata in un periodo molto breve, tra il 1811 e il 1814. Di dimensioni simili a quelle delle aquile, ma privo di segni distintivi, il cavallo rampante poggiava su una base rotonda impostata su un capitello in stile corinzio. Queste statuette rimangono estremamente rare, poiché la maggior parte delle bandiere italiane sono state sottratte alla fine della campagna di Russia, durante la campagna del 1813, in particolare a Danzica (ill. 1) e nella battaglia di Lipsia, o distrutte nel 1815 al ritorno dei Borboni. Molte di queste bandiere e delle loro aste finirono nelle collezioni dei musei russi prima di scomparire durante la Seconda Guerra Mondiale. Opere correlate - Asta della bandiera delle truppe del Regno di Napoli, 1811 circa. Musée de la Légion d'Honneur, ex collezione Spada (ill. 1). - Bastione delle truppe del Regno di Napoli, Musée Napoléon, Fontainebleau, ex collezione del Principe Napoleone, inv. N251 (ill. 2). - Asta della bandiera delle truppe del Regno di Napoli, Musée de l'Armée, Parigi, inv.04495.1389 ; Gf39MOK (ill. 3). - Bandiera delle truppe del Regno di Napoli, ex collezione del Principe di Monaco, vendita Osenat, 15 novembre 2014, lotto 204 (venduto per 30.000 euro). - Bandiera del 5° reggimento calabrese (11° corpo del maresciallo Augereau, 33° divisione di fanteria del generale d'Estrées), presa a Danzica nel 1813 (ill. 4-5). - Bandiera del 6° reggimento della linea napoletana (11° corpo del maresciallo Augereau, 33° divisione di fanteria del generale d'Estrées), scattata a Danzica nel 1813 (ill. 6). - Bandiera del 4° reggimento di linea napoletano (11° corpo del maresciallo Augereau, 33° divisione di fanteria del generale d'Estrées) (ill. 7).

Stima 10.000 - 15.000 EUR

Jean-Baptiste ISABEY (Nancy, 1767-Paris, 1855), atelier de. - Schizzo da "Bonaparte, primo console, alla Malmaison". Acquerello e matita su carta incollata su tavola (non finito). Circa 1802. Iscrizione in alto a destra: "la coudée de l'habit" (?). H. 22 x L. 17,5 cm. Storia La nostra opera è un raro disegno a matita e acquerello di una composizione di Jean-Baptiste Isabey che raffigura il Primo Console Bonaparte nei giardini della Malmaison. Opera importante del pittore, che riscosse un grande successo al Salon del 1802, questo disegno raffigura il futuro imperatore con la mano nel panciotto nella tranquilla cornice della Malmaison. Nel libro di Edmond Taigny, J.-B. Isabey: sa vie et ses œuvres, si legge chiaramente che accanto alle produzioni maggiori del pittore coesisteva una "serie di opere secondarie a matita arricchite dall'acquerello". Isabey è stato uno dei pionieri nell'uso dell'acquerello e del cartone come supporto. Il nostro disegno fa parte di questa produzione dell'artista e del suo studio. Opere correlate - Jean-Baptiste Isabey, Bonaparte, primo console, a Malmaison, Musée national des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, inv. RF1870; RF1065 (ill. 1). - Jean-Baptiste Isabey, Le Premier Consul Bonaparte en pied en uniforme dans les jardins du Château de Saint-Cloud, dopo Le Premier Consul Bonaparte dans les jardins de la Malmaison, schizzo a matita e lavatura, vendita Osenat, 22 marzo 2021, lotto 81 (venduto per 10.625 euro). Letteratura Edmond Taigny, J.-B. Isabey: sa vie et ses œuvres, E. Panckoucke, 1859, Paris, pp. 53-54.

Stima 800 - 1.200 EUR

FRANÇOIS LOUIS GOUNOD (1758-1823) - RITRATTO DI MARIE-THÉRÈSE CHARLOTTE DE FRANCE, MADAME, DUCHESSA D'ANGOULÊME (1778-1851) Grafite su carta. Disegno di veduta ovale, firmato in basso a destra "Gounod del(ineavit).", che forma una coppia con il ritratto del Comte d'Artois. La figlia di Luigi XVI e Maria Antonietta indossa una tenuta da Trovatore con piume tra i capelli e un abito a balze. Cornice rettangolare in legno dorato con palmette. H. 16,2 x L. 14 cm. Cornice: H. 34,5 x L. 31 cm. Provenienza Collezione privata inglese. La provenienza britannica di questi fogli ci porta a credere che siano stati eseguiti lì prima del 1814, poiché il futuro Carlo X e sua nipote e nuora, la duchessa d'Angouleme, vissero lì in esilio fino al 1814: Maria Teresa a Hartwell Castle, dove viveva dal 1807 con lo zio Luigi XVIII, mentre Carlo Filippo visse a Londra dal 1799, prima al 46 di Baker Street, poi dal 1805 al 1814 al 72 di South Audley Street. Lavoro correlato Il nostro disegno è una preparazione per la stampa intitolata "Madame, Duchesse d'Angoulême: dédié à sa Majesté Louis XVIII, Roi de France et de Navarre", incisa da Théodore Richomme (1785-1849), con la didascalia: "Dessiné aux séances que Son Altesse Royale a accordées par Gounod ancien pensionnaire de l'école de Rome", 1814 circa, Bibliothèque nationale de France, Département Estampes et photographie, inv. EF-222-FOL (vedi ill. 1). Qui apprendiamo che la Duchessa d'Angoulême posò più volte per Gounod. La storia Pittore di genere e di ritratti, François Louis Gounod fu allievo di Nicolas-Bernard Lépicié (1735-1784) ed entrò alla Royal Academy nel 1778. Era il padre del famoso compositore Charles Gounod (1818-1893). Espose al Salon dal 1799 al 1822, tra cui un ritratto di S.A.R. la Duchessa d'Angoulême (n. 459) al Salon del 1814.

Stima 1.500 - 2.000 EUR

Novohispanic School. Mexico. XVIII Century. - Scuola novoispanica. Messico. XVIII secolo. Importante serie di undici dipinti che narrano episodi della vita della Beata Vergine Maria. Olio su tela, (seta?) Alcuni rilegati. 37 x 27,5 cm Opera messicana molto fine e delicata che raffigura undici scene della Vita della Beata Vergine Maria. A causa del numero "incompleto", forse ne manca una, che sarebbe la sua VERAE EFIGIE, che ingloberebbe le altre 11 e chiuderebbe la gestalt o l'insieme). Dipinto su tela finissima (crediamo sia seta), molto spesso utilizzata in opere di ricca fattura per evitare le asperità della trama del lino e i nodi e per evitare che l'olio formi grumi o si attacchi. La perfezione del dipinto su seta lo rende un dipinto "al pelo", quasi una miniatura. 1) "La nascita della Beata Vergine Maria". Tutto ciò che sappiamo della sua nascita è leggendario e si trova nel Vangelo apocrifo di Giacomo, secondo il quale Anna, sua madre, sposò un proprietario terriero di nome Gioacchino, un galileo di Nazareth e discendente della famiglia reale di Davide. Il suo nome significa "l'uomo che Dio suscita" e "preparazione del Signore". Dopo vent'anni di matrimonio, il figlio tanto desiderato dalla coppia non arrivò. La sterilità, secondo gli Ebrei, era considerata una punizione divina. Ma entrambi intensificarono le loro preghiere. E così Gioacchino e Anna furono ricompensati per la loro costante preghiera con la nascita di una figlia unica, Maria, concepita senza peccato originale e predestinata a essere la madre di Gesù Cristo, il Figlio di Dio incarnato. Una scena di tutti i giorni: la neonata, sdraiata, guarda con i suoi occhi e con quelli del marito Gioacchino mentre le balie lavano per la prima volta la figlia appena nata. 2) "Presentazione della Beata Vergine Maria al Tempio". Anche nel Protoevangelium di San Giacomo troviamo: "Quando la bambina ebbe tre anni Gioacchino disse: chiamate le ragazze ebree di razza pura e che ognuna porti una lampada che non si spenga. La bambina e il suo cuore non si volgeranno indietro e non guarderanno nulla al di fuori del Tempio del Signore". Il sacerdote accolse la ragazza e la benedisse dicendo: "Il Signore ha glorificato il tuo nome per tutte le generazioni. Nell'ultimo giorno rivelerà in te la redenzione che ha concesso ai figli d'Israele"... "E il Signore fece scendere su di lei la sua grazia". I genitori tornarono dal Tempio pieni di meraviglia e di lode a Dio, perché la Bambina non aveva distolto il capo... Maria dimorava nel Tempio del Signore come una colomba". I fiori bianchi su cui Maria sale i gradini parlano della sua verginità e purezza, quelli blu annunciano il suo nome e quelli rossi preannunciano il nome del Figlio che nascerà dal suo grembo per opera dello Spirito Santo. 3) "Il fidanzamento della Beata Vergine Maria e di San Giuseppe". Scena che riflette molto bene il fidanzamento, che non significa come oggi il fidanzamento matrimoniale o la proposta di mano, ma biblicamente rappresentava "un accordo che aveva un peso legale ancora maggiore del matrimonio stesso". Il rito del fidanzamento si svolgeva un anno prima del matrimonio vero e proprio. I promessi sposi erano già considerati marito e moglie; per questo l'evangelista San Matteo li chiama "marito e moglie"; e ci si aspettava che fossero reciprocamente fedeli per un anno. 4) "L'Annunciazione dell'Angelo Gabriele alla Beata Vergine Maria". In Luca, capitolo 1, è descritta molto bene: "E quando l'angelo entrò da lei, le disse: "Ave, piena di grazia, il Signore è con te, benedetta fra le donne (....), concepirai e partorirai un figlio e lo chiamerai Gesù (...) e allora Maria disse (Lc 1,38): "Ecco la serva del Signore, avvenga di me" (Lc 1,38) e l'angelo si allontanò da lei. 5) "La visita della Beata Vergine Maria a sua cugina Elisabetta". "Volgete lo sguardo alla Vergine e contemplate come vive la virtù della fedeltà. Quando Elisabetta ha bisogno di lei, il Vangelo di Luca dice che viene "cum festinatione", "con gioiosa fretta" (Lc 1, 39-45). (Lc 1, 39-45). Ciò che risalta nella scena non è solo l'incontro centrale e principale, ma anche gli uomini contemplativi della scena: Zaccaria che la riceve nella sua casa e Giuseppe che la accompagna in silenzio. 6) "L'adorazione dei Magi al Dio Bambino nella stalla di Betlemme". La visita dei Magi dall'Oriente a Gesù Bambino è riportata solo nel Vangelo di Matteo, che la narra come segue: "Quando Gesù nacque a Betlemme di Giudea, al tempo del re Erode, vennero a Gerusalemme dei Magi dall'Oriente, dicendo: "Dov'è il re dei Giudei che è nato? Abbiamo visto la sua stella e siamo venuti ad adorarlo". (Mt 2,1-12). 7) "Gesù viene presentato a Simeone". Quaranta giorni dopo la nascita di Gesù, i suoi genitori lo portarono al tempio di Gerusalemme per presentarlo davanti a Dio. Questo era il comando della legge data da Mosè: "Quando il primo figlio nato è un maschio, deve essere presentato davanti al Signore".

Stima 45.000 - 60.000 EUR

George CRUIKSHANK (1792-1878), d’après Alexeï Gavrilovitch VENETSIANOV (1780-1847). - "Boney che cova un bollettino o Quartieri invernali accoglienti - Bony che detta un bollettino o Quartieri invernali accoglienti". Rara incisione originale con lumeggiature policrome ad acquerello, la cui immagine è ispirata a un'incisione di Alexei Venetsianov. Della Grande Armée si vedono solo le punte dei copricapi con le coccarde rivoluzionarie, il resto è coperto dalla neve: Ci siamo sistemati in comodi alloggi invernali, e il tempo è molto bello e durerà ancora 8 giorni (...) gli orsi alla griglia mangiano bene (...) diciamo che saremo a casa a Natale per cenare (...) non fate sapere a John Bull che è stato un po' di tempo fa (...).) non far sapere a John Bull che sono stato colpito da vaiolo bovino, racconta una bella bugia sui cosacchi, non dire altro che la verità - Siamo arrivati da confortevoli quartieri invernali, il tempo è eccellente e durerà ancora 8 giorni (...) l'orso alla griglia mangia bene (...) l'orso alla griglia mangia bene (...) digli che a Natale saremo a casa a cena (...).) l'orso alla griglia mangia bene (...) diciamo che saremo lì per la cena di Natale (...) non far sapere a John Bull che ho avuto il vaiolo, trova una buona bugia da raccontare sui cosacchi, D-n it tell any thing but the truth". Una copia del disegno originale russo si trova nel Museo della Battaglia di Borodino; questa versione inglese fu pubblicata nel dicembre 1812 da Walker & Knight Sweetings Alley Royal Exchange. H. 27 x L. 40 cm.

Stima 3.000 - 5.000 EUR