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Arte islamica

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ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) LAILA-MANJI SERIES, SIGNED BOTTOM RIGHT, WATERCOLUR ON PAPER - ABDUR RAHMAN CHUGHTAI (1897-1975) SERIE LAILA-MANJI, FIRMATO IN BASSO A DESTRA, ACQUERELLO SU CARTA Laila alla Mecca che prega per il ricongiungimento e Manju sullo sfondo in un deserto Provenienza: Proprietà di un gentiluomo britannico che l'ha acquistato direttamente dall'artista. Dimensioni 69 × 66 cm Riferimento - Un altro dipinto della stessa serie è stato venduto in queste sale, lotto 43 del 16 febbraio 2024. Note a piè di pagina - Abdur Rahman Chughtai, pittore e intellettuale pakistano di spicco, è noto per essere stato il pioniere di uno stile artistico distintivo pioniere di uno stile artistico distintivo che fonde l'arte Mughal, la pittura in miniatura, l'Art Nouveau e la miniature, l'Art Nouveau e le tradizioni artistiche islamiche. Riconosciuto come "il primo artista musulmano significativo artista musulmano moderno dell'Asia meridionale", ricopre la stimata posizione di artista nazionale del Pakistan. nazionale del Pakistan. Nato a Lahore nel 1897, Chughtai proviene da una stirpe di artigiani, architetti e decoratori, e decoratori. Il suo percorso artistico è iniziato con una formazione in naqqashi sotto la guida dello zio Baba Miran Shah Naqashi. zio Baba Miran Shah Naqqash, seguita da un'istruzione presso la Railway Technical School e la Mayo School of Art. Mayo School of Art, dove divenne istruttore capo di cromolitografia. Il talento artistico di Chughtai sbocciò con la sua prima pittura revivalista in stile "orientale" nel 1916. orientale" nel 1916, e si è fatto notare grazie a mostre e contributi alla nascente Lahore, che stava nascendo come scena artistica moderna. Artista versatile, eccelleva negli acquerelli, nella stampa e nell'incisione, perfezionando il suo lavoro. e l'incisione, perfezionando quest'ultima durante i soggiorni a Londra a metà degli anni Trenta. Nel corso di sei decenni, Chughtai produsse una vasta opera, che comprendeva acquerelli, schizzi a matita, incisioni e acquetinte, accumulando quasi 2000 acquerelli e numerose altre creazioni. Il suo contributo significativo si è esteso al di là delle arti visive, comprendendo racconti, articoli sull'arte, sul disegno di francobolli e monete e sul arte, il disegno di francobolli e monete e le copertine di libri. L'opera magna di Chughtai, il Muraqqai-i- Chughtai, è un'edizione illustrata di opere d'arte. Chughtai, un'edizione illustrata delle poesie urdu di Mirza Ghalib, è acclamata come un capolavoro della produzione libraria. produzione libraria. Riconosciuto come uno dei rappresentanti più importanti del Pakistan dopo il 1947, il lavoro di Chughtai ha raccolto consensi a livello mondiale, con personaggi influenti come Allama Iqbal, Pablo Picasso ed Elisabetta II, Pablo Picasso ed Elisabetta II tra i suoi ammiratori. Il suo repertorio tematico traeva ispirazione dalle leggende indo-islamiche, dal folklore, dalla storia, dal Punjab, dalla Persia e dal mondo Mughal. mondo Mughal, mostrando una sfumata fusione di influenze. L'eredità di Chughtai perdura attraverso le sue mostre e la presenza delle sue opere nelle collezioni di tutto il mondo.

Stima 40.000 - 60.000 GBP

FRANCIS NEWTON SOUZA (1934-2002) UNTITLED "HEAD", OIL ON CANVAS, SIGNED TOP LEFT - FRANCIS NEWTON SOUZA (1934-2002) SENZA TITOLO "TESTA", OLIO SU TELA, FIRMATO IN ALTO A SINISTRA Dimensioni: 65×56 cm Acquistato da un gentiluomo britannico Note - Nato il 12 aprile 1924 a Saligao, Goa, Francis Newton Souza, figura cardine del movimento dell'arte moderna indiana, è stato cofondatore del Progressive Artists Group. movimento dell'arte moderna indiana, è stato co-fondatore del Progressive Artists Group. Cresciuto nel cattolicesimo romano sotto la dominazione coloniale portoghese, il tumultuoso percorso di Souza lo ha visto contemplare brevemente Souza ha preso in considerazione l'idea di diventare sacerdote gesuita. Tuttavia, espulso dalla scuola dei gesuiti per per le sue inclinazioni artistiche, Souza ha studiato arte presso la Sir J.J. School of Art di Bombay, fondendo i principi occidentali con un nuovo apprezzamento per i principi occidentali con un ritrovato apprezzamento per il patrimonio artistico indiano. Fervente comunista fervente comunista, fondò il Progressive Artists Group nel 1948, ma in seguito prese le distanze dal partito. La svolta artistica di Souza avvenne nel 1945 con "The Blue Lady", che segnò un allontanamento dalle tecniche tradizionali. un allontanamento dalle tecniche tradizionali. Nonostante le difficoltà finanziarie, la sua mostra londinese del 1955 ha riscosso successo, grazie al sostegno del mecenate americano Harold Kovner. L'individualismo senza fronzoli di Souza individualismo di Souza nell'arte e negli scritti, come "Nirvana of a Maggot" e "Words and Lines", ha lasciato un segno indelebile. segno indelebile. È morto a Mumbai nel 2002 e le mostre postume hanno celebrato la sua eredità in tutto il mondo. la sua eredità in tutto il mondo.

Stima 8.000 - 12.000 GBP

GANDHARAN SCHIST TORSO OF BUDDHA - Ca. 100-300 D.C. Torso di Buddha in pietra scistosa. È raffigurato con una veste sanghati e un ciuffo ushnisha. I tratti del viso mostrano le caratteristiche orecchie lunghe e pendenti del periodo Kashan e gli occhi cadenti. La fronte è decorata con il punto Urna, che rappresenta il terzo occhio in grado di vedere oltre i limiti materiali del mondo. La posizione delle braccia suggerisce la posizione dell'Abhayamudra. Questo gesto simboleggiava pace e sicurezza e aveva lo scopo di allontanare la paura. La forma del Buddha è stata utilizzata per raffigurare sia il Buddha originale Siddharth Gautama sia chiunque sia diventato un Buddha raggiungendo il Nirvana. Il Buddha non fu raffigurato in scultura nel Gandhara fino al I secolo d.C., prima di allora era solo accennato con simboli. Da quel momento in poi, l'arte del Gandhara raffigurò il Buddha con un'accattivante miscela di iconografia e stile tradizionale buddista, utilizzando il naturalismo e i tratti morbidi dell'arte classica, poiché questa regione era stata fortemente influenzata dalle conquiste di Alessandro Magno molti secoli prima e dai successivi coloni greci. Montato su un supporto personalizzato. Dimensioni: 270 mm x 235 mm; peso: 6,99 kg Provenienza: Dalla collezione di un gentiluomo londinese; precedentemente acquistata nei primi anni 2000 in Francia; in precedenza in una collezione europea degli anni Settanta. L'oggetto è stato verificato nel database dell'Art Loss Register e viene fornito con una lettera di conferma.

Stima 2.000 - 3.000 GBP