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Arti del mondo

Nella top ten delle aste, le arti primitive non sono le ultime.Questi tesori d'arte africana, americana e oceanica venduti all'asta hanno affascinato i collezionisti da andré breton a pablo picasso, da pierre vérité a jacques kerchache, che ha contribuito a portare le produzioni di questi popoli considerati "senza scrittura e senza storia" al louvre nel 2000, in previsione dell'apertura del museo quai branly di parigi. "i capolavori di tutto il mondo nascono liberi e uguali", ha detto questo appassionato di questi oggetti magici provenienti dai quattro angoli del globo: africa (costa d'avorio, repubblica del congo, repubblica democratica del congo, nigeria, angola, burkina-faso, gabon, madagascar ...), oceania (papua nuova guinea, isole marchesi, isole cook, isole salomone, nuova zelanda, polinesia ...) Le americhe (taino dalle isole dei caraibi, inuit dal golfo di alaska) e insulinde (borneo, indonesia ...). Anche se hanno tardato ad acquisire lo status di opere d'arte, dal 2000, le arti primitive sono al centro delle aste online (sacre), che si tratti di maschere dogon, statue fang o figure reliquiario mbulu ngulu kota; ciondoli maori o sculture eschimesi...

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Fahr-el-Nissa ZEID (1901-1991) - Costellazione Olio su tela Firmato in basso a destra Controfirmato sul retro 196 x 97 cm Provenienza Collezione di Madame Ménard, amica e vicina di casa di Fahr-el-Nissa Zeid Collezione privata Pubblicato da Adila Laïdi-hanieh autrice del libro Fahrelnissa Zeid: pittrice della parola interiore Aggiornamento sull'inclusione di Fahrelnissa Zeid nella mostra Présences Arabes al MAM di Parigi. 04.04.2024 Questa nuova mostra è una gradita occasione per rendere giustizia a generazioni di artisti che sono stati trascurati proprio nei luoghi in cui le loro pratiche sono sbocciate o fiorite, e un'opportunità per scoprire alcune opere e pratiche artistiche notevoli. Tuttavia, poiché questa mostra è strutturata intorno ai poli delle culture/identità arabe e delle temporalità e relazioni coloniali, Fahrelnissa Zeid (1901-1991), un'artista turca apolitica, non dovrebbe essere inclusa, e certamente non in una presentazione che manca di rigore. "Il suo Paese natale non è stato colonizzato, tanto meno dalla Francia. Fahrelnissa Zeid scelse di venire in Francia negli anni Venti come francofila, insieme al marito, lo scrittore turco Melih Devrim, entrambi in cerca di formazione artistica e di ispirazione, piuttosto che come soggetto colonizzato in una metropoli coloniale. I suoi due Paesi arabi d'adozione - l'Iraq e poi la Giordania - non sono stati colonizzati dalla Francia, quindi è molto strano che le sue opere siano collocate nella sezione "decolonizzazione" di questa mostra. Ma soprattutto, le sue opere erano apolitiche. A differenza di suo figlio, l'artista turco Nejad Devrim, che non è presente in questa mostra, lei evitò esplicitamente - nel bene e nel male - qualsiasi rivendicazione o impegno politico nella sua pratica artistica. A differenza di molti suoi contemporanei turchi dell'anteguerra e degli altri artisti presenti in questa mostra, si disinteressò anche dei problemi legati allo sviluppo di una pratica artistica moderna come ibrido di determinate tradizioni culturali. Ma se concediamo la sua presenza in questa mostra perché Fahrelnissa Zeid è un'araba d'adozione, e trascuriamo la sua mancanza di status coloniale e di impegno politico-culturale, ciò che rimane sono alcuni strani errori e omissioni sui testi della parete di presentazione, nonché alcune inquietanti valutazioni orientaliste. Orientalismo: i due dipinti di Fahrelnissa Zeid sono presentati con il titolo banale e sessista di "cometa cosmopolita". Che cosa ha da dire questo sulla sua pratica artistica? Ciò che viene detto è confermato dal testo che segue, che ripete le valutazioni orientaliste confutate: "Sintetizzando le sue influenze bizantine, europee e islamiche, questi dipinti affascinano [...] una volta o una cupola a mosaico". Ci si aspetterebbe quasi di leggere le parole 1001 Nuits & Arabesques a cavallo della frase. Una tale valutazione può essere giustificata solo da una percezione delle origini di Fahrelnissa Zeid congelata in un'anacronistica proiezione orientalista, piuttosto che da un approccio fattuale. Le stesse parole di Fahrelnissa Zeid attestano influenze, motivazioni e ispirazioni molto diverse, come ho dimostrato nella mia biografia dell'artista del 2017. Errori: per quanto riguarda gli errori fattuali in altri testi su Fahrelnissa Zeid: Dopo gli studi a Parigi nel 1928, ha intrapreso una pratica figurativa vigorosamente espressionista, non è mai stata una pittrice cubista. L'Iraq fu ammesso alla Società delle Nazioni nel 1932 e fu membro fondatore dell'ONU nel 1945. L'Iraq non riuscì quindi a ottenere l'indipendenza nel 1958. Fahrelnissa Zeid ha studiato a Parigi solo all'Académie Ranson, non con Lhôte o Léger. Fahrelnissa Zeid non ha studiato in uno "studio StahlBlech". Omissioni: Oltre a questi errori e a queste superficiali inquadrature orientaliste, ci sono importanti omissioni che riguardano la sua carriera nel suo complesso e il suo rapporto con Parigi. Ad esempio, il fatto che sia stata la prima donna di qualsiasi nazionalità ad avere una mostra personale all'ICA di Londra, o che sia stata la prima artista del Medio Oriente a esporre in una galleria commerciale di New York, o i suoi legami con Malraux e Jacques Jaujard, o le sue mostre a La Hune e a Katia Granoff, o l'invenzione del suo unico "paléokrystalos", o la sua pratica pionieristica dell'astrazione come artista turca, o la sua diffusione pionieristica dell'astrazione in Giordania, e così via. In conclusione, è deludente che tutti i contemporanei e i compagni di Fahrelnissa Zeid - membro fondatore della Nouvelle Ecole de Paris - abbiano già beneficiato di retrospettive nei musei parigini, mentre lei, nel 2024, sarà relegata nel dimenticatoio del mondo dell'arte.

Stima 60.000 - 80.000 EUR

Figura di un reliquiario bifacciale "mbulu viti". Obamba/Mindoumou. Area di Kota. Gabon / Repubblica del Congo. XIX secolo Legno duro, patina antica, rame, ottone, ferro, viti per pistole da mungitura. Altezza 59 cm. Provenienza: secondo le informazioni fornite dall'attuale proprietario, questa figura reliquiaria è stata acquistata a New York da un amico intimo di Victor Hammer, ex direttore della Hammer Gallery di Manhattan, dove fu originariamente venduta tra le due guerre (la Hammer Gallery fu fondata nel 1928 da Victor Hammer - morto il 23 luglio 1985 - e si trova al 33 West 57 th Street). Questa imponente figura reliquiaria, con l'anima in legno duro placcata con sottili lastre di ottone e rame, è senza dubbio nello stile del maestro scultore "Semangoy" del villaggio di Zokolungo (regione di Moanda), attivo nell'ultima metà del XIX secolo. Questa scultura classica è caratterizzata dal disegno di due facce opposte, una concava e l'altra convessa. Il volto convesso si basa su una fronte alta e arrotondata, che sovrasta il viso dove si concentrano i tratti del volto. Il rovescio concavo è decorato da una croce formata da larghe fasce di ottone che reggono gli occhi semisferici, ornati al centro da una vite di un fucile da mungitura. I due volti idealizzati sono ovali regolari circondati da due calotte laterali ricurve e da una mezzaluna in alto. Queste appendici sono decorate con un emblema di lignaggio in rilievo al centro della mezzaluna superiore e due piccole mezzelune in repoussé ai lati delle ali laterali. Il nostro esemplare, come quello del British Museum e quello della collezione Barbier Muller, presenta le stesse decorazioni, emblematiche del clan committente e probabilmente "firma" dello scultore. Il corpus di questo tipo di figure della bottega di Semangoy è molto esiguo, ma può essere confrontato con le due sculture sopra citate. La figura del British Museum è la più vicina al nostro esempio. Questa eccezionale scultura, la cui superficie non è mai stata pulita, si distingue per la sua età, la qualità della lavorazione e la cura con cui sono state fissate le piastre metalliche, utilizzando lunghe graffe di ferro, segno di una lavorazione molto antica. Secondo Louis Perrois (Kota. 2012. pag. 63/64) le figure reliquiarie bifacciali non sono molto comuni (meno dell'1% del corpus). Si trovano soprattutto tra i Kota meridionali, al confine tra Gabon e Congo.

Stima 60.000 - 70.000 EUR

Ciotola tardogotica di grande importanza, la cosiddetta ciotola di Omphalos. Argento. Supporto piatto e cilindrico circondato da linee orizzontali. Ciotola leggermente modellata e ampiamente svasata. La parete è decorata tutt'intorno con un'ampia decorazione a bolle di pesce rotanti, la zona del bordo liscio con un'unica fila di bande di perle punzonate sopra fiori stilizzati con sette decorazioni punzonate e puntinate. Specchio rotondo bombato incorniciato da due delicate linee decorative, il cosiddetto ombelico. Tendine di foglie curve in rilievo su un fondo cesellato, che incornicia un medaglione centrale rotondo con tre pesci intrecciati. Indisturbato; peso circa 280 g. H. 4 cm. P. 21 cm. In allegato: Perizia del Prof. Dr. Richter del 05.03.2024. La "patera" romana e la "phiale" greca esistono fin dall'antichità. Si trattava di ciotole rotonde e piatte, decorate al centro con un ombelico sporgente (in greco "omphalos"). In origine erano utilizzate come ciotole sacrificali o per la purificazione, ma in seguito furono usate anche come ciotole per bere. I tre pesci intrecciati al centro della coppa si riferiscono a un simbolo paleocristiano della Trinità, come unità di Dio Padre, del Figlio Gesù Cristo e dello Spirito Santo. La cosiddetta decorazione a bolle di pesce è probabilmente arrivata in Europa dall'Asia o dalla Persia attraverso le rotte commerciali. Le diverse influenze culturali si sono incontrate, in particolare a Venezia, fiorente città commerciale, e hanno reso la città portuale famosa per la produzione di straordinari e importanti oggetti d'arte. Le ciotole d'argento di questo tipo sono tipiche del periodo tardo-gotico. Nel XVI secolo furono realizzate in modo simile, ma per lo più in rame o ottone, come le cosiddette ciotole a cimbalo di Norimberga. Una ciotola con piede con lo stesso ombelico rialzato con tre pesci intrecciati, la tipica decorazione a vescica di pesce e le rosette floreali cesellate, attribuita a Venezia tra il 1480 e il 1490, si trova al Victorian & Albert Museum di Londra (inv. n. 274-1881), insieme a un'altra ciotola con una decorazione diversa (LOAN:GILBERT.544-2008). Un'importante ciotola con piede in argento, probabilmente italiana, in stile gotico veneziano. Non segnata. Accompagnata da una perizia del Prof. Dr. Richter, marzo 2024. Probabilmente Italia. Venezia. Circa 1500.

Stima 28.000 - 56.000 EUR

GANDHARAN SCHIST TORSO OF BUDDHA - Ca. 100-300 D.C. Torso di Buddha in pietra scistosa. È raffigurato con una veste sanghati e un ciuffo ushnisha. I tratti del viso mostrano le caratteristiche orecchie lunghe e pendenti del periodo Kashan e gli occhi cadenti. La fronte è decorata con il punto Urna, che rappresenta il terzo occhio in grado di vedere oltre i limiti materiali del mondo. La posizione delle braccia suggerisce la posizione dell'Abhayamudra. Questo gesto simboleggiava pace e sicurezza e aveva lo scopo di allontanare la paura. La forma del Buddha è stata utilizzata per raffigurare sia il Buddha originale Siddharth Gautama sia chiunque sia diventato un Buddha raggiungendo il Nirvana. Il Buddha non fu raffigurato in scultura nel Gandhara fino al I secolo d.C., prima di allora era solo accennato con simboli. Da quel momento in poi, l'arte del Gandhara raffigurò il Buddha con un'accattivante miscela di iconografia e stile tradizionale buddista, utilizzando il naturalismo e i tratti morbidi dell'arte classica, poiché questa regione era stata fortemente influenzata dalle conquiste di Alessandro Magno molti secoli prima e dai successivi coloni greci. Montato su un supporto personalizzato. Dimensioni: 270 mm x 235 mm; peso: 6,99 kg Provenienza: Dalla collezione di un gentiluomo londinese; precedentemente acquistata nei primi anni 2000 in Francia; in precedenza in una collezione europea degli anni Settanta. L'oggetto è stato verificato nel database dell'Art Loss Register e viene fornito con una lettera di conferma.

Stima 2.000 - 3.000 GBP