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Arti del mondo

Nella top ten delle aste, le arti primitive non sono le ultime.Questi tesori d'arte africana, americana e oceanica venduti all'asta hanno affascinato i collezionisti da andré breton a pablo picasso, da pierre vérité a jacques kerchache, che ha contribuito a portare le produzioni di questi popoli considerati "senza scrittura e senza storia" al louvre nel 2000, in previsione dell'apertura del museo quai branly di parigi. "i capolavori di tutto il mondo nascono liberi e uguali", ha detto questo appassionato di questi oggetti magici provenienti dai quattro angoli del globo: africa (costa d'avorio, repubblica del congo, repubblica democratica del congo, nigeria, angola, burkina-faso, gabon, madagascar ...), oceania (papua nuova guinea, isole marchesi, isole cook, isole salomone, nuova zelanda, polinesia ...) Le americhe (taino dalle isole dei caraibi, inuit dal golfo di alaska) e insulinde (borneo, indonesia ...). Anche se hanno tardato ad acquisire lo status di opere d'arte, dal 2000, le arti primitive sono al centro delle aste online (sacre), che si tratti di maschere dogon, statue fang o figure reliquiario mbulu ngulu kota; ciondoli maori o sculture eschimesi...

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Lotti consigliati

Placca di rame champlevé, smaltata, incisa e dorata di forma romboidale e polilobata raffigurante Cristo, smalti turchesi, blu scuro, bianchi, rosso-bruni, marroni, verdi e gialli. In piedi, con la testa girata di tre quarti verso sinistra, Cristo tiene il Libro nella mano sinistra e benedice con l'altra; testa aureolata con capelli a mezza lunghezza incorniciati dall'alfa e dall'omega; sfondo rabescato punteggiato da una stella a otto punte e da due quatrefogli smaltati, nonché da altri quatrefogli semplicemente incisi. Limoges, Gruppo di smalti con sfondo stellato, 1225-1235 ca. Altezza: 14,7 cm - Larghezza: 9,9 cm (lieve usura della doratura) Provenienza: Ex collezione privata, Italia Questo piatto appartiene a un gruppo di opere definite dallo storico dell'arte W.F. Stohlman che condividono lo stesso tipo di decorazione a rosette o stelle su fondo rabescato e dorato, da cui il nome di Star Group. Tra questi, il reliquiario di San Francesco d'Assisi del Louvre (inv. OA 4083), la targa con lo stesso soggetto del Museo di Cluny (inv. OA 84, fig. a), la croce di Bonneval dello stesso museo (inv. Cl. 22888), nonché un'edicola e due targhe a timpano dell'Ermitage (inv. 181, inv. 2288 a,b, fig. b). In questo corpus si osserva anche una somiglianza di colori degli smalti, con un ampio uso di turchese e blu intenso, un bianco "sporco" e un rosso "maculato". Si nota anche un certo arcaismo nella lavorazione che rimanda a una produzione precedente, quella dei "fondi vermicolati" antecedenti al XIII secolo. Le lastre per i reliquiari di San Francesco d'Assisi sono state realizzate poco dopo il 1228, data della canonizzazione del santo francescano; questo ci permette di datare l'attività delle botteghe che le hanno prodotte all'inizio del secondo quarto del XIII secolo. La lastra con il Cristo benedicente doveva essere applicata sul retro di una grande croce processionale simile a quella della collezione del Museo delle Arti e dei Mestieri di Amburgo che illustra l'articolo di Stohlman (inv. 1886.60). Sono state notate particolarità iconografiche su alcune opere con "sfondi stellati", in particolare sulla croce di Bonneval con la figura del Salvatore, in trono tra le lettere greche alfa e omega, che mostra in modo insolito le stimmate sulle mani e sui piedi (fig. c). Qui, il Cristo benedicente, singolarmente in piedi, non alza la mano destra in un gesto di benedizione, ma allunga il braccio, più che altro in un gesto di designazione. Queste caratteristiche iconografiche hanno portato la grande specialista di smalti champlevé, Marie-Madeleine Gauthier, a mettere in dubbio l'origine limosina di questa produzione, arrivando a ipotizzare l'attività di artisti limosini operanti in Italia centrale o di artisti della Penisola operanti su modelli limosini. Tuttavia, le opere di questo gruppo di stelle sono particolarmente attraenti per la preziosità che emerge da esse e per la singolarità del loro stile. Opere consultate: F.W. Stohlman, "The Star Group of Champleve Enamels and its Connexions" in Art Bulletin, XXXII, 1950, p 327-330. Mostra Parigi-New York 1995/1996, L'Œuvre de Limoges. Emaux limousins du Moyen-Age, Musée du Louvre - The Metropolitan Museum of Art, pagg. 306-317. Mostra Limoges 2004, Emaux limousins du Musée national de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, Musée municipal de l'Evêché, cat.30 et 31. E. Nekrasova, L'azzurro e l'oro di Limoges, San Pietroburgo, 2009, cat. 43 e 44.

Stima 7.000 - 9.000 EUR

Periodo tolemaico, ca. 332-30 A.C. Antica maschera egizia in cartonnage di una bellezza senza tempo, raffigurante la defunta che indossa una parrucca tripartita, le cui lamine cadono delicatamente dietro le orecchie fino all'altezza del petto. Queste ciocche, dipinte di blu turchese con estremità dorate e lucenti, sono decorate con scene identiche a specchio del dio degli inferi Osiride. Egli è raffigurato con una corona bianca ed è seduto su un bennu o santuario, le cui porte a doppio battente sono chiuse da doppi catenacci, uno sopra l'altro. I santuari potrebbero raffigurare la tomba del defunto, ora eternamente sotto la protezione di Osiride. Un motivo reticolare a sinistra e a destra e un fregio orizzontale di fiori completano la metà inferiore della decorazione della maschera. La parte superiore della maschera è decorata con uno scarabeo alato in rosso e blu che spinge un disco solare realizzato in rilievo al centro della fascia dorata per capelli, che tiene in posizione la parrucca. Datata al periodo tolemaico, questa maschera di mummia mostra la continuità della civiltà faraonica esistente con nuovi motivi decorativi introdotti dalla cultura dominante greco-macedone. Il lotto è accompagnato dal certificato del Registro delle Perdite d'Arte, rif. ALR: S00218512. L'oggetto è corredato da una relazione storica professionale redatta da Ancient Report Specialists. Dimensioni: L:510mm / L:365mm; 2,45Kg Provenienza: Proprietà di un medico londinese, precedentemente nella collezione di M.D., collezionista privato dell'Oxfordshire; precedentemente nella collezione di N.H., Ontario; di proprietà per discendenza; precedentemente in una vecchia collezione canadese formata negli anni Settanta. Esposto: Olympia Art & Antiques fair, Londra giugno 2022.

Stima 20.000 - 40.000 EUR

SAPI FIGURA IN PIETRA nomoli Sierra Leone Kenneth John Hewett, 1919-1994 John Hewett nacque a Ealing, nella zona ovest di Londra, nel 1919, in una famiglia di convinti Fratelli di Plymouth di mezzi modesti: i nonni, che vivevano accanto ai suoi genitori, gestivano un'attività di traslochi con un furgone trainato da cavalli. Lasciata la scuola a soli quattordici anni, John lavorò presso la filiale di Ealing dell'edicola e libreria W.H. Smith e trasportò libri in bicicletta per conto di un rivenditore locale, sviluppando una passione per i libri che lo avrebbe accompagnato per tutta la vita. John si dedicava alle attività tipiche dei giovani dell'epoca, come il trainspotting e il gioco del cricket con i wickets dipinti sul muro, ma più insoliti erano i viaggi regolari che faceva da solo in autobus al British Museum, dove la sua conoscenza e la sua passione per gli oggetti si sarebbero sviluppate fin dalla più tenera età. John incarnava le parole di Henri Matisse: "Vedere è di per sé un atto creativo che richiede uno sforzo". Allo scoppio della guerra John si arruolò nelle Scots Guards e prestò servizio in Nord Africa, dove fu gravemente ferito e mandato in convalescenza nell'Italia meridionale. Lì conobbe Spike Milligan, tra gli altri, e divenne un membro attivo del club artistico, contribuendo con poesie alla rivista del club. Svolse anche un ruolo attivo nella riapertura del museo archeologico di Napoli, dove le conoscenze acquisite grazie ai suoi viaggi al British Museum lo resero la scelta naturale come guida del museo per un generale in visita. Dopo la guerra, un amico offrì a John uno spazio in una vetrina di un negozio di Richmond e in seguito si trasferì in un piccolo negozio in fondo a Sydney Street, vicino a Kings Road, da dove girava instancabilmente in motorino per saloni e negozi. Cominciò a farsi notare. Il suo interesse per gli oggetti etnografici comprendeva una gamma straordinariamente ampia di culture del mondo. Tra i suoi clienti c'erano Jacob Epstein e Douglas Newton, che divenne un visitatore abituale e che in seguito riconobbe il suo debito nei confronti di John, ricordando che fu proprio John a introdurlo al libro di Stéphen Chauvet sull'arte della Nuova Guinea, che lo portò ad appassionarsi per tutta la vita al Sepik. Douglas avrebbe in seguito descritto John come "uno dei più grandi mercanti d'arte di antichità e arte primitiva del nostro tempo". Anche Peter Wilson, presidente di Sotheby's, e il mercante Sidney Burney frequentavano regolarmente il negozio. Jack e Gertrude (Putzel) Hunt, rinomati commercianti di arte e antichità medievali e consulenti di clienti come William Burrell, William Randolph Hearst e l'Aga Khan, incontrarono John in questo periodo e i tre divennero grandi amici. Robert e Lisa Sainsbury divennero clienti importanti e John ebbe una grande influenza sui loro gusti, introducendoli all'arte e alle antichità polinesiane e medievali. Durante la loro prima visita al negozio di John, nel 1949, acquistarono sei oggetti e più tardi, nello stesso anno, tornarono ad acquistare il loro "dio pescatore" di Rarotonga. Alla fine degli anni Cinquanta Hewett si trasferì a Melrose Road, Putney. La sua influenza si estenderà attraverso i numerosi contatti che stringe grazie ai suoi legami con Sotheby's, in particolare con Peter Wilson, allora presidente, e Bruce Chatwin, allora responsabile del settore Arte primitiva e antichità, per il quale Hewett fungeva da consulente. Hewett apprezzava l'interazione con collezionisti e mercanti da lui stimati come David Shaw King, James Keggie, Otto Burchard, Charles Ratton e Marie-Ange Ciolkowska, di cui rispettava il giudizio e il gusto. Sven Gahlin, il critico d'arte Edward (Teddy) Lucie-Smith e il documentarista Robert Eskine riconoscono tutti l'influenza di Hewett sul loro gusto. Aveva un sesto senso per la qualità (l'autenticità, la patina, se qualcosa era stato rifinito o, come diceva lui, "manipolato") ed era generoso con le sue conoscenze. Hermione Waterfield (in "Provenance: Twelve Collectors of Ethnographic Art in England 1760-1990") racconta come John assecondasse i suoi clienti. John sapeva che a George Ortiz piaceva fare scoperte, così nascondeva un bronzo in un cassetto e trovava una scusa per uscire dalla stanza, sapendo che George non avrebbe resistito a un'incursione. Dopo averlo trovato, George insisteva per acquistarlo e John insisteva che non era in vendita. Alla fine, naturalmente, John si convinse a cederlo per una somma considerevole. Fu Hewett a vendere a Ortiz la famosa testa di bronzo trovata a Benin City, che George chiamava "occhi a palla". Dopo che i suoi amici e soci in affari, gli Hunt, lasciarono l'Inghilterra, John aprì una galleria in Bond Street con Sandy Martin e Barbara Hare come soci. Si ritirò qualche anno dopo, ma continuò a commerciare in piccolo per altri dieci anni da un appartamento in Elvaston Place. Il suo amore per i libri e il desiderio di metterli a disposizione degli altri lo portarono a pubblicare ristampe di numerose pubblicazioni antiche e rare: gli album di James Edge-Partington del 1890, il Companion to the Leverian Museum del 1790 con il catalogo di vendita del 1806, il catalogo di vendita del Bullock Museum del 1819, la Tradescant Collection del 1656 e gli ami da pesca di Harry Beasley del 1928. La selezione di poggiatesta qui presentata, tutti doni offerti da John Hewett

Stima 3.000 - 5.000 EUR