Belle arti

Scuola francese della fine del XIX secolo o dell'inizio del XX secolo dopo PAJOU Augustin (1730-1809) La contessa du Barry Busto in terracotta Altezza 50 cm, su piedistallo Lavori correlati : -Augustin Pajou, La Comtesse du Barry, 1773, marmo bianco, sul bordo posteriore "RITRATTO DI MADAME LA CONTESSE / DVBARY", firmato "PAR / PAJOU". SECVL / DV ROY / E PROFESSORE / DELLA SUA ACCADEMIA. DE / PINT. E SCVL. / H. 56 x L. 48,5 x P. 26 cm, Parigi, Musée du Louvre, inv. MR 2651; -Augustin Pajou, Madame du Barry, 1770, biscotto in porcellana morbida, H. 26 x L. 21 x P. 12 cm, Versailles, Musée Lambinet, inv. 646. Letteratura correlata: James David Drapper, Guilhem Scherf, Pajou, sculpteur du roi: 1730-1809, cat. exp. Parigi, Musée du Louvre, 20 ottobre 1997-19 gennaio 1998, New York, MET, 26 febbraio-24 maggio 1998, Parigi, RMN, 1997, modello in marmo elencato al n°98, pp. 237-246

AUGSBURG, Allemagne du Sud Début XVIIe siècle - Orologio da tavolo chiamato "Türmchenuhr In rame e bronzo dorato cesellato a forma di tabernacolo. Quadrante principale con indicazione in numeri romani, specificazione dei quarti e dei minuti in numeri arabi, indicazione del mese e della data, apertura per le fasi lunari, centro decorato con motivi geometrici con una sola lancetta. Il movimento è alloggiato in una cassa rettangolare sormontata da una cupola con quattro terrazze che nascondono due gong, arcate e pinnacoli formati da pilastri a balaustro, la cassa interamente incisa con una decorazione simmetrica di maschere di leone e pelli ritagliate su uno sfondo punteggiato, i lati finemente incisi con le Allegorie delle tre virtù teologiche. Fianchi rimovibili. Il lato sinistro con l'allegoria della Fede che sormonta un tondo inciso con il profilo di una donna "Elena". Marchio non identificato "NA" (?) inscritto in un cerchio ripetuto su due lati. Poggia su una base in doucine decorata con fiori sbalzati e cesellati, avvitata a una base impiallacciata in ebano e ebano, con una doucine che termina con quattro leoni reclinati in bronzo dorato. Movimento meccanico con carica a chiavetta, scappamento con ruota d'incontro, bilanciere primitivo, ingranaggi e bariletto a vista per le ore e la suoneria, diverse aperture per l'attivazione dei diversi meccanismi, suoneria su campana. (Usura, piccoli incidenti, movimento ripristinato) Altezza totale: 42 cm Larghezza della base: 27 cm L'orologio del tipo "Türmchenuhr" è probabilmente la forma più emblematica degli orologi rinascimentali. Nei centri di orologeria di Norimberga e Augusta, ma anche in altre città come Strasburgo e Ulm, si producevano già magnifici orologi. Alla fine del Rinascimento, Augusta era il fornitore più importante di tutta l'Europa. Di questo periodo conosciamo un maestro orologiaio di Augusta, Samuel Hauck (o Haugg), che ottenne il titolo di maestro il 9 settembre 1612 e che realizzò orologi di varie forme (a crociera, a torre, ecc.) utilizzando complicazioni astronomiche e calendariali e un meccanismo di suoneria, come il nostro raro esemplare di questo periodo. Il nostro esemplare è simile a un esemplare firmato da questo orologiaio apparso nella vendita delle collezioni Robert de Balkany, lotto 36, 20 settembre 2016, Sotheby's Parigi.

ENAKIEFF-HENRI Nadine attiva nel XX secolo Intimità Bronzo con doppia patina marrone e blu Firmato "ENAKIEFF Marcato "EA" e numerato "II/IV Altezza: 39,5 cm Altezza: 39,5 cm Nadine Enakieff, che è stata insignita del titolo di "Pittrice dell'Esercito" (nella disciplina della scultura), crea sculture in omaggio a personalità come Lazare Ponticelli a Nogent-sur-Marne, nonché statuette femminili come questa figura di giovane donna il cui volto è nascosto da un indumento che incarna l'intimità.

Scultura in resina di un personaggio. Base in legno, firmata, 19 cm

Frammento di capitello corinzio in marmo trasformato in acquasantiera. Con un eremita al centro e tracce di concrezioni calcaree. Opera antica, probabilmente italiana. Diametro: 26,5 cm Provenienza: Collezione privata B., Sète.

Generazioni auto-solidali. Acciaio inox satinato. 1998. 1m04 x 45cm x 39cm. Esposizione sabato 17 settembre 2022, solo su appuntamento, dalle 13.30 alle 18.00 a DOMONT, indirizzo su richiesta allo studio al numero 01 40 56 91 96. Consegna giovedì 6 ottobre 2022 a DOMONT, solo su appuntamento con lo studio al numero 01 40 56 91 96.

PAUTROT Ferdinando (1832-1874) Passeri su un ramo Bronzo con patina marrone Firmato " F. PAUTROT " sul terrazzo Altezza: 22,4 cm 22,4 cm di altezza Sporcizia, foglie sciolte

François POMPON (1855-1933). - (dopo), Orso polare, bronzo con patina nera, numerato E 5/8. Dimensioni: 42 x 23 cm

Rembrandt BUGATTI (1884 - 1916). - (dopo), Pantera che cammina, bronzo a patina nera su base di marmo, ex numero IX/XXIV. Dimensioni: 22,5 x 46 cm

PIERRE LE FAGUAY dit FAYRAL (1892-1962) - Ondine, giovane donna nuda con telo da bagno Stampa in bronzo patinato nero e verde Altezza con base: 32 cm

OMEGA - OMEGA Cronografo "Albatros" - referenza 196.0052 Orologio cronografo sportivo in acciaio con movimento al quarzo. - Cassa rettangolare in acciaio, lunetta liscia, corona scanalata, pulsanti a pompa rotondi a sinistra, fondello a vite. - Quadrante analogico nero a destra, lancette dritte dipinte di bianco, datario a finestrella a ore 3, due contatori digitali a sinistra che indicano l'ora in ore, minuti, secondi e 1/100 di secondo. - Bracciale in acciaio, chiusura pieghevole in acciaio (1227 - 212) Cassa, quadrante e movimento firmati. Movimento calibro 1611 Numero di calibro 40.103.229 Caso numerato 196.0052 Diametro: 46 x 34 mm - Lunghezza cinturino: 20 cm Il modello Seamaster Chrono-Quartz 32KHz, noto come Albatros, in riferimento al suo movimento, il primo calibro ibrido al mondo: a sinistra, un cronografo con doppio display LCD, a destra, un movimento al quarzo che indica ore, minuti e data. Lanciato nel 1976, presenta due medaglioni incisi sul retro: la croce al merito olimpico e il logo della collezione Seamaster. Questo orologio è uno dei pochi ad avere due tipi di movimenti in un'unica cassa ed era il simbolo della modernità dell'epoca. La leggibilità è impeccabile: le funzioni cronografiche sono separate da display LCD e le ore da lancette. Un orologio simile (lotto 158) è stato venduto alla vendita Omegamania del 14-15 aprile 2007 da Antiquorum per 6.490 franchi. Condition report: Buone condizioni generali, graffi e patina sulla cassa, l'orologio funziona al momento della perizia, senza garanzia di funzionamento nel tempo, si consiglia una revisione d'uso.

LOTI, Pierre Un pellegrino di Angkor Illustrazioni di Paul Jouve incise su legno da F.L. Schmied, arricchite da due dediche e da una gouache originale con bufalo d'acqua di Paul Jouve. Parigi, chez Paul Jouve, 70 bis rue Notre Dame des Champs. Presso F.L. Schmied, 74 rue Hallé. 1930. In-4, pieno marocchino a mosaico, firmato Gruel, copertine conservate. Notevole decorazione sulle tavole composta da tripli filetti dorati intrecciati, al centro dei quali è inscritto un grande motivo a mosaico in marocchino rosso, con decorazioni in stile indiano, arricchito da ferri arabescati dorati. Dorso decorato con motivo a mosaico in marocchino rosso. Carte di fondo con macchie. Custodia bordata da un bordo di vitello marronato, cartella in mezzo vitello marronato (macchie sul dorso della cartella). L'opera è decorata da 63 composizioni di Paul Jouve (12 hors-texte, di cui 2 a doppia pagina; 13 banderole, 13 lettrine, 13 ornamenti e 11 culs-de-lampe) tutte incise su legno da F.L. Schmied. Sono stati stampati solo 225 esemplari, tutti su pergamena di Lana, numerati da 1 a 200 (gli esemplari da 1 a 30 hanno una doppia suite) e da I a XXV. Questo esemplare, il n°174, firmato da Jouve, è arricchito da un disegno a guazzo a piena pagina di Jouve, firmato in inchiostro rosso, con una dedica di Jouve sul retro "cordialmente al mio amico Monsieur Noir"; una lettera su carta intestata dell'atelier di Léon Gruel che specifica che "Monsieur Jouve che è venuto ieri ha molto apprezzato la rilegatura". (Monod: Manuel de l'amateur de livres illustrés modernes, n°7343) Provenienza: Collezione del signor N., figlioccio di Paul Jouve. Esperto: Jean-Paul Veyssiere.

Irène KLESTOVA (Saratov 1908- Paris 1989) - Nudo erotico Acquerello su carta 43 x 89 cm Firmato in basso a destra "Irène Klestova Sul retro, sulla carta, indicazioni manoscritte di mano dell'artista "Irène Klestova atelier 7 impasse du Rouet Paris 14 Irene Klestova è una pittrice russa nata nel 1907 a Saratov. Ha completato la sua formazione artistica in una scuola pubblica di Mosca sotto la guida di Fedor Ivanovich Rerberg. Nel 1925, la pittrice lasciò la Russia durante la rivoluzione bolscevica e si iscrisse all'Accademia delle Arti di Roma, dove incontrò il pittore Lev Tchistovsky, che divenne suo marito. Nel 1926, la coppia si trasferisce a Parigi, nel quartiere di Montparnasse. Negli anni Trenta, Irene Klestova lascia Parigi per il sud della Francia, a Cénevières, dove inizia a coltivare orchidee che utilizza come modelli. Irène Klestova era particolarmente interessata al genere del nudo. Con un tratto sottile, tratteggia il profilo del corpo, che di solito si trova su un divano o un letto le cui lenzuola contrastano con il candore della pelle. Le pose delle modelle oscillano tra il riposo della veglia e gli atteggiamenti erotici. Irène Klestova ha esposto al Salon des Indépendants, al Salon de Meudon (1935), al Salon du Printemps e al Salon de l'Art Libre (1947, 1948). Le sue opere sono state esposte anche in gallerie in Inghilterra e negli Stati Uniti. Il Musée des Beaux-Arts di Villefranche de Rouergue, Sarato e il Castello di Cénevières hanno opere dell'artista nelle loro collezioni. (Leggermente insolentito)

Serge FERAT (Moscou 1881- Paris 1958) - "Tre donne", 1910-11 Lavaggio, carboncino e acquerello su carta 13 x 9 cm Firmato in basso a destra "S. Férat". Provenienza: OMAGGIO A SERGE FERAT - COLLEZIONE HABA E ALBAN ROUSSOT 22 ottobre 2007, Artcurial (S.V.V.), Hôtel MARCEL DASSAULT, Parigi, Francia Bibliografia: Jeanine Warnod "Serge Férat, Un Cubiste Russe À Paris", Edition De Conti, 2010, Ill. Pagina 127

Vilmos ABA-NOVAK (Budapest 1894- Budapest 1941) - Al Circo Medusa Acquerello e gouache su carta 52,5 x 65,5 cm Firmato in basso a sinistra "Aba-Novak

VIMENET Jean (1914-1999) Delfi, 1963 Acquerello e carboncino su carta, firmato, titolato e datato in basso a destra 63 Altezza: 29 29 ; Larghezza : 20 cm

Nuova Caledonia Nouméa, tipi: ritratto di madre e figlia, tribù Kanak (2), Kanak davanti alla loro casa, ritratto di uomini nudi nella giungla, "Revue des chefs Canaques", ritratto di un colono che tiene in mano una maschera funeraria Kanak, luglio 1889 12 stampe d'argento d'epoca, di cui 3 montate su albumina, legende manoscritte a matita sulle pagine dell'album 17,5 x 12,5 cm (38 x 28 cm)

Pablo PICASSO (1881-1973) Scultori, modelli e sculture. 20 marzo 1933 Piastra 41 della Suite Vollard. Acquaforte su carta vergata piccola con filigrana Vollard. Oggetto: Altezza. 19,3 - L 26,4 cm - Opuscolo: Altezza: 33,5 - Larghezza: 44 cm (ingiallito sul davanti). 33,5 - L: 44 cm (ingiallito sul fronte e sul retro, macchie marroni nel margine superiore, lievi macchie) Orsi una firma non garantita. Bibliografia: Bloch 149, Baer/Geiser 301. Esperto : Signora Sylvie Collignon.

Lee Miller Back (1930), Stampa, dopo Man Ray, Stampa a colori firmata su carta Arches nella lastra e timbro dell'editore numerato su 150, incorniciata con certificato dell'editore, Dimensioni 38x28 cm

La Danse (1993), Stampa, dopo Niki de Saint Phalle, Stampa a colori firmata su carta Arches nella lastra e timbro dell'editore numerato su 150, incorniciata con certificato dell'editore, Dimensioni 28x38 cm

Léopold SURVAGE (Moscou 1879-Paris 1968) - Paesaggio a Nizza, 1926 Olio su tela 50 x 61 cm Firmato e datato in basso a destra "Survage 26 Sul retro della barella, la vecchia etichetta con le indicazioni manoscritte "N20 Paysage Survage". Leopold Frederic Leopoldovich Survage Sturzwage, noto come Leopold Survage, è stato un pittore, poeta e disegnatore nato a Mosca. Dal 1899 studia alla Scuola di Belle Arti di Mosca con Constantin Korovine e Leonid Pasternak. Ha frequentato i pittori Michel Larionov e David Bourliouk e ha scoperto la collezione privata del signor Chtchoukine, dove ha scoperto le opere di Henri Matisse e Cézanne. Partecipa attivamente alla vita artistica del suo tempo, presentando le sue opere alla mostra "Stephanos" nel 1907-1908 e alla mostra "Jack of Diamonds" nel 1910-1911. Léopold Survage arrivò a Parigi nel 1908. Si iscrive all'Académie Matisse e all'Académie Colarossi prima di avvicinarsi ai pittori cubisti e surrealisti senza tuttavia aderire a questi movimenti. L'artista frequentò le personalità artistiche e letterarie di Montparnasse, in particolare Guillaume Apollinaire, Fernand Léger, Max Jacob, Blaise Cendrars e Modigliani, oltre alla baronessa di Oettingen con cui ebbe una relazione. Nel 1912 il pittore realizza i Rythmes colorés, che segnano una svolta nella sua arte e lo collocano tra i creatori dell'astrazione insieme a Delaunay, Mondrian, Malevitch e Kupka. Léopold Survage partì per la Costa Azzurra all'inizio della guerra, non mobilitato per motivi di salute. Cattura la luce del Sud, ampliando la sua tavolozza con colori brillanti, e produce opere immaginarie, tendenti al surrealismo. Al suo ritorno a Parigi nel 1919, l'artista cambia il tono della sua pittura, privilegiando i toni grigi e marroni esaltati dai verdi e dai rossi. Insieme ad Alexander Archipenko e Albert Gleizes, è stato il fondatore della seconda Sezione Aurea. A partire dal 1922, Survage realizzò numerosi dipinti e affreschi decorativi, in particolare per i Balletti Russi di Diaghilev, per il Palais des Congrès di Liegi e per il padiglione ferroviario, per il quale ricevette una medaglia d'oro nel 1937. Il pittore è stato nominato Ufficiale della Legione d'Onore nel 1953 e ha partecipato alla Biennale di Venezia l'anno successivo. Morì a Parigi nel 1968 ed è sepolto nel cimitero di Bois Tardieu a Clamart. Espone a Parigi al Salon des Indépendants (1911, 1914), al Salon d'Automne e nelle gallerie parigine: Galerie Bongard (1917), Galerie de l'Effort Moderne (1921), Berthe Weill (1922); ma anche all'estero: in Italia (mostra Section d'Or a Roma, 1922), a Chicago (Chester Johnson Galleries, 1927). L'opera qui presentata è una rappresentazione poetica della città di Nizza. Léopold Survage si ispira al cubismo e al surrealismo per dare vita a un paesaggio urbano schematico che emerge da una terra sabbiosa e rompe la linearità del cielo. Bibliografia : X. Muratova "Russia sconosciuta. Arte russa della prima metà del XX secolo", SilvanaEditoriale, Milano, 2015, ill. 104 pag. 140

(SD) Scuola moderna Studio dell'artista Olio su pannello 55,5 x 46 cm Piccoli incidenti

Antoine-Jean GROS detto Barone GROS (Parigi, 1771 - Meudon, 1835) Carlo Magno e Ildegarda, bozzetto per la cupola del Pantheon Tela originale. Altezza: 128,5 cm 128.5 - Larghezza: 128 cm Provenienza: vendita dopo la morte dell'artista, Parigi, 23 - 27 novembre 1835 (Me Bonnefons), n°18 (105 fr); probabilmente acquistato da Etienne François Haro, Parigi (il suo marchio è sul retro della tela). Bibliografia: Jean-Baptiste Delestre, Gros, sa vie ses ouvrages, seconda edizione, Jules Renouard Libraire, 1867, p.251 (menziona che il dipinto era piegato in quattro); J.Tripier- Lefranc, Histoire de la vie et de la mort du baron Gros, le grand peintre, 1880, p.675 (Charlemagne et Hildegarde; grande studio). Esperto: Gabinetto Turquin, Stéphane Pinta. Nel 1806, un decreto di Napoleone ristabilì il culto cattolico nel Pantheon, che fu ribattezzato chiesa di Sainte-Geneviève. Il ministro degli Interni, Jean-Pierre Bachasson de Montalivet, incaricò Antoine-Jean Gros di decorare la cupola nel 1811 (in realtà, è composta da tre cupole interconnesse, con la parte dipinta su quella intermedia). Il primo progetto, conservato al Musée du Petit Palais di Parigi, raffigura l'Apoteosi di Santa Genevieve che riceve gli omaggi di Clodoveo, Carlo Magno, San Luigi e Napoleone I, ciascuno con la propria consorte. Evocano le dinastie che hanno governato la Francia: i Merovingi, i Carolingi, i Capetingi e i Bonaparte. Napoleone era accompagnato dall'imperatrice Maria Luisa e da suo figlio, il re di Roma, ma alla sua caduta la coppia fu sostituita da Luigi XVIII con la nipote, la duchessa di Angouleme. Il completamento di quest'ultimo gruppo è stato complicato e ritardato da successivi cambi di regime. La cupola fu finalmente inaugurata nel novembre 1824 davanti a Carlo X, che si arrampicò sulle impalcature. In questa occasione, Gros ricevette il titolo di barone e 50.000 franchi. Nella vendita del suo studio nel 1835, il nostro dipinto fu venduto come lotto insieme a un altro bozzetto per il gruppo di Clodoveo e Clotilde, acquisito dal Musée du Petit Palais nel 1986. Altri studi sono elencati anche per il volto di Carlo Magno (vendita Christie's Monaco, 2 dicembre 1989). Tripier-Lefranc (op. cit.) segnala l'esistenza di altri studi per la figura, tra cui tre a figura intera e due di testa di dimensioni diverse, di cui il nostro è il più grande. La figura di Carlo Magno è stata modificata nella composizione finale rispetto al nostro schizzo, e girata dall'altra parte. Rinunciando allo sfregamento davidiano, Antoine-Jean Gros adotta una pennellata ampia con, in alcuni punti, effetti di impasto come i tocchi di luce sul globo e sulla spada. L'ampio gesto del monarca deriva dalle figure di Dio della Cappella Sistina, conferendogli una grande monumentalità. La composizione è forte, attorno a una "X" formata dalle braccia da un lato e dalla linea che va dalla testa piegata di Ildegarda alla spada dall'altro, temperata dalle ondulazioni del grande mantello rosso ricamato in oro. I colori sono schietti e vivaci, e annunciano gli accordi stridenti del romanticismo. Carlo Magno è raffigurato in mezza età con la sua famosa barba, qui marrone e non bianca come spesso accade nella sua iconografia. Gros si ispirò alle regalie esposte nel "Museo" del Louvre, tra cui lo scettro di Carlo V, raffigurante Carlo Magno che regge il globo, utilizzato da Napoleone I durante l'incoronazione (cfr. Napoleone I sul trono imperiale di Ingres, 1806, Parigi, Musée de l'Armée). Assunse la stessa forma di corona, scartando quella dei sovrani del Sacro Romano Impero conservata nel Tesoro Imperiale di Vienna. Alla sua cintura è appesa la "Joyeuse", la spada utilizzata per l'incoronazione dei re di Francia (conservata al Museo del Louvre), il cui pomo il pittore indica come decorato con traverse. Ha anche cercato di avvicinarsi a una realtà archeologica attraverso i gioielli indossati dai monarchi. Le fibule d'oro e di granato che reggono i loro mantelli ricordano modelli merovingi vicini ai gioielli ritrovati nelle tombe di Childerico I (BNF). Il dossier completo del Cabinet Turquin da scoprire su farran-encheres.com

(E) A.St G HUNTINGON, scuola intorno al 1900 Giovane contadina, vicolo normanno Olio su tavola, firmato in bsa a sinistra. 22 x15,5 cm

Arpad SZENES (1897-1985) Ritratto di Fernanda de Castro Olio su tela, firmato in basso a sinistra. Altezza: 65 cm 65 - Larghezza: 50 cm Provenienza: Collezione privata G., Montpellier. Ringraziamo il Comitato Arpad Szenes-Vieira da Silva per aver confermato l'autenticità di questo lavoro, che è citato nei loro archivi con il numero 177. Di origine ungherese, Arpad Szenes incontra l'artista portoghese Maria Elena Vieira da Silva nel 1929. La loro pittura parigina è una delle più belle produzioni astratte del dopoguerra. Influenzati l'uno dall'altro, fu quando conobbe la moglie che Szenes si affermò come pittore. Il rigore di Vieira da Silva lo trasformò e il suo studio contava fino a duecento studenti. La coppia intraprese diversi viaggi, tra cui uno a Lisbona nel 1939. Fernanda de Castro, amica della coppia, era una figura della letteratura portoghese. Poeta e autore di canzoni per il Fado, Szenes presenta un ritratto intimo dell'amico, come se fosse seduto in un "misterioso giardino della mia lontana infanzia, un regno stregato perso in lontananza".

Scuola francese del XVIII secolo Ritratto di donna con ghirlanda di fiori Olio su tela. Altezza: 81 cm. 81 - Larghezza: 65 cm (restauri e piccoli incidenti). Provenienza: Collezione privata B., Sète.

Pinchus KREMEGNE (Zaloudock 1890 - Ceret 1981) - Nudo di spalle con capelli sciolti Olio su tela 92 x 65 cm Firmato in basso a sinistra "Kremegne Sul retro della tela, l'etichetta della galleria Carlton e le indicazioni scritte a mano in gesso bianco "Vanleer Provenienza : Galerie du Carlton, Cannes Mostra : Galerie Durand-Ruel, "Krémègne 40 ans de peinture", 1959, Parigi, n. 36. "Krémègne 1890-1981", 1993, Parigi n°34 Bibliografia : Catalogo della mostra "Krémègne. 1890-1981", Parigi, Pavillon des Arts, 19 giugno - 5 settembre 1993, n°34, p. 72, ill. p. 73 X. Muratova "Venere Russa. Fascino femminile nell'arte del Novecento", SilvanaEditioriale, Milano, 2014, ill. pag. 81 X. Muratova "Russia sconosciuta. Arte russa della prima metà del XX secolo", SilvanaEditoriale, Milano, 2015, ill. 55 pag. 89

SCUOLA MODERNA Ritratto di un uomo che urla Olio su tela con traccia di firma in basso a destra. Sul retro timbro del fornitore della tela: Lucien Lefebvre-Foinet, 19 rue Vavin 2 rue Bréa. Altezza: 46 46 - Larghezza: 38 cm (crepe, restauri) Provenienza: Collezione privata G., Montpellier.

Oscar DOMINGUEZ (1906-1957) Composizione con tre donne Guazzo e inchiostro su carta Firmato e datato 1952 in basso a sinistra, reca sul retro l'etichetta "Francis Briest 25/03/94 62". Struttura in legno annerito Dimensioni della vista: 42 x 31,5 cm. 16,54 x 12,4 pollici. Dimensioni con cornice: 75,2 x 64,5 cm. 29,6 x 25,39 pollici. Minima usura del telaio Oscar DOMINGUEZ (1906-1957) era un pittore di Tenerife, un'isola spagnola delle Canarie. Arriva a Parigi nel 1927 e si unisce al gruppo surrealista nel 1934. Nel 1935 organizza una mostra surrealista sulla sua isola natale presso l'Ateneo de Santa Cruz. All'inizio della Seconda guerra mondiale, il pittore vive a Marsiglia con André BRETON (1896-1966) e Victor BRAUNER (1903-1966). Oscar DOMINGUEZ è stato soprannominato il "drago delle Canarie" da André BRETON. Tra il 1941 e il 1944 lavora come illustratore per la pubblicazione La Main à plume con Paul ELUARD (1895-1952), René MAGRITTE (1898-1967) e Pablo PICASSO (1881-1973). La sua prima mostra personale ha luogo nel 1943 alla Galleria Louis Carré di Parigi. Oggi molte opere di Oscar DOMINGUEZ sono presenti nelle grandi collezioni di arte moderna come quelle del MoMA di New York o del Centre Pompidou di Parigi.